本篇文章给大家谈谈伟大音乐，以及伟大音乐家有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
历史上最伟大的10首歌是什么？
《滚石》杂志诞生于1967年的旧金山。
在一家破旧的印刷厂阁楼里，加州大学肄业生简·温纳带领着一群志同道合的年轻人，为了梦想没日没夜地排版、印制。
那时候谁也没想到，这本小小的刊物，会在日后的40几年成为行业标杆，甚至参与制造了整个摇滚乐的历史。
杂志精辟独到又苛刻的评判标准，让它成为更具公信力和权威性的榜单之一。
以下便是《滚石》杂志官方评选出的“历史上最伟大的500首歌曲”TOP10。
这些曾改变时代的声音，值得我们永记。
《Like a Rolling Stone》
Bob Dylan
那年鲍勃·迪伦刚从英国游历回来，精疲力尽的他写了篇长长的韵文，歌词中带着些许愤世嫉俗。
这首长达6分钟的歌曲，打破了他此前“三分钟民谣歌手”标签，正式确立了其“摇滚音乐家”的地位。
滚石杂志的资深编辑D *** id Fricke表示：
“从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个商业时代与艺术观念。”
《(I Can'T Get No) Sati *** action》
The Rolling Stones
这首歌最初发行时，曾被批歌词性暗示意味太浓，只能在一些私立电台播放。
后来不少乐评人将该曲评为“史上最伟大的摇滚歌曲之一”，并于2006年因其在文化、历史、美学等领域的重要意义，被收入美国国会图书馆的国家录音登记表中典藏。
《Imagine》
John Lennon
1971年的冬天，约翰·温斯顿·列侬在他位于英格兰的庄园卧室里，写下了他给世界最伟大的礼物《Imagine》。
本曲成为他独唱生涯中更赚钱、评价最高的歌曲，意义非凡。
他试图让听众去想象一个没有宗教派别和民族界限造成战火与隔阂的世界，用音乐营造出美妙的世外桃源。
《What's Going On》
Marvin Gaye
马文·盖伊算得上是黑人流行音乐史上最受尊重及喜爱的超级巨星之一。
1971年，马文·盖伊将兄弟从越南战场带回来的故事与感悟写入音乐，探究了贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败等问题，是“批判现实主义”的杰出典范。
他一生渴望和平，却在45岁生日前一天被父亲射杀于家中，成了人们永恒的怀念。
《Respect》
Aretha Franklin
上个世纪六七十年代的美国，种族问题正处于白热化阶段。
《Respect》的出现就像是在为黑人人权运动代言一般，瞬间流传开来。
艾瑞莎·弗兰克林从此进入自己的演唱巅峰期，不仅是史上拿格莱美奖第二多的女艺人，也是首位入选摇滚名人堂的女性歌手。
被称为“灵魂歌后”的她，总是能将坚强自信的女性观点展现得淋漓尽致。
《Good Vibrations》
The Beach Boys
这首歌的录制时间长达八个月，花费超过了50000美元。
它作为反文化运动年代的早期 *** 流行经典，在各大榜单上都有很高的评价。
《Good Vibrations》的成功让沙滩男孩入选1966年格莱美奖提名，并最终于1994年成为“格莱美名人堂”的一员。
《Johnny B. Goode》
Chuck Berry
摇滚乐发展史永远不会忘了查克·贝里的名字。
他的吉他演奏风格明确，融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，将平凡生活与时代感融进歌曲当中，是备受尊敬的黑人吉他英雄。
《Johnny B. Goode》作为查克·贝里创作的最高典范之一，有着不可撼动的历史地位。
《Hey Jude》
The Beatles
1968年，约翰·列侬与前妻的婚姻有名无实，开始了与小野洋子的同居生活。
乐队成员保罗很喜欢列侬的儿子朱利安。
他担心大人之间的婚姻变故会对小朋友造成心理负担，便写了《Hey Jude》来鼓励朱利安勇敢面对现实。
这首歌以其简单通俗又内涵丰富的歌词，打破了各个国家的文化隔阂，那无尽的人文关怀备受大众喜爱。
《Smells Like Teen Spirit》
Nirvana
这首歌的风格被称为是“垃圾摇滚”，或者“西雅图之声”，是为了 *** 摇滚乐在日渐华丽的外表背后愈发空洞的内核而产生的。
涅盘乐队作为该风潮的第二波代表乐队，受到不少人的喜爱。
自从《Smells Like Teen Spirit》成为主打歌后，主唱兼吉他手科特·柯本曾无奈地表示：
“我写过很多其他同样好的作品，甚至更好。”
他有太多想要表达的东西，却最终还是在1994年结束了自己的生命。
再也没人知道他愤怒阴郁的面孔下，藏着多少格格不入。
《What'd I Say》
Ray Charles
1985年某夜，雷·查尔斯与他的乐团、和声表演完所有节目单上的歌曲后，时间尚有剩余，他们便即兴表演了这首歌。
现场观众反应极为热烈，雷·查尔斯当即便告知制作人，他要将它录下来。
《What'd I Say》让雷·查尔斯赢得了第一张金唱片，也成为节奏蓝调及摇滚乐史上更具影响力的歌曲之一。
雷·查尔斯作为一个平凡的黑人男孩，七岁双目失明后，凭借惊人的毅力与悟性追梦，在音乐史上的杰出贡献无人可比。
莫言曾说：
“正因为史上有不可模仿的榜样，才使得我们的凡俗生活偶尔被超凡脱俗的光芒所照亮。”
岁月变迁、斯人已逝。
但他们的音乐正以一种永恒的姿态，讲述着生命的故事，历久弥新。
伟大音乐家的事迹
分类: 文化/艺术
解析:
我要扼住命运的咽喉
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
三、《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
伟大的音乐之神是谁？
伟大的音乐之神是贝多芬。
路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬的钢琴作品：
除交响曲之外，在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲。
钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特。
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