本篇文章给大家谈谈音乐体裁，以及巴拉塔是什么音乐体裁对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
音乐体裁是什么意思
分类: 音乐
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解析:
音乐体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开
过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特
征。这是一首乐曲的两个方面。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演
出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等
有关。
【前奏曲】
（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小
型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试
奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立
的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称
作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】
（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，
十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前
者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末
段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响
曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体
裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科
里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。
【套曲】
（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中
有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，
舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、
组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】
（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，
因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格
典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐
谑曲所代替。
【谐谑曲】
（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节
奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为
第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】
（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意
为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点
是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流
出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后
主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再
度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
【卡农】
（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五
度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严
格的模仿对位。
【练习曲】
（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定
技术课题。
肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度
的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
【浪漫曲】
（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点
为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
【狂想曲】
（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期
由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征
是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》
拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
【幻想曲】
（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一
种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的
器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》
幻想曲。
【创意曲】
（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结
构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
【托卡塔】
（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
【萨拉班德】
（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙
。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为
速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲
式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。
塔兰台拉】
（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被
一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，
塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点
：速度极快，6／8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。
【即兴曲】
（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独
奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组
成，所以大多数是复三部曲式的。
【夜曲】
（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风
格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。
【小夜曲】
（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所
以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的
小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与
爱情无关，属于室内乐体裁。
【无言歌】
（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，
但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。
【摇篮曲】
（Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很
简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
随想曲】
（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、
大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
【圆舞曲】
（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈
。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维
也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲
各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其
特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个 *** ，第一拍重音较
突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》
等。
【玛祖卡】
（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围
绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较
多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。
【波洛乃兹】
（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍
子舞曲，源于波兰民间。
【波尔卡】
（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个
踏步组成，一般为二拍子。
【协奏曲】
（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品
。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，
独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴
奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人
是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣
曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风
格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束
前往往加有独奏乐器单独演奏的华 *** 段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏
的声乐协奏曲。
【组曲】
（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，
其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组
曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，
但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又
称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中
选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如
挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫
拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
【交响诗】
（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的
管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体
裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史
传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发
挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相
类似。
【奏鸣曲】
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，
而与“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁
之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。
起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲
家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十
八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的
。）
后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、
三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑
曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的
。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是
一种大型套曲形式的体裁之一。
【康塔塔】
（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初
是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七
世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，
以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，
唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。
【清唱剧】
（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一
种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起
源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。
十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。
【交响曲】
（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交
响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法
国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等
体裁有直接的联系。
交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上
的），各乐章的特点如下：
第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧
性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的
发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属
调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复
三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人
道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思
考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，
采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、 *** 和嬉
戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲
式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风
俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术
最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、
自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见
长；它总带是有一定程度的戏剧性。
交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九
世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器
乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。
海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组
合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他
一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验
和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了
交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人
们称他为“天才中的天才”。
海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用
广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结
束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）
曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐
章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧
上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。
自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，
交响曲又有了新的发展。
音乐的声乐体裁分为八大体裁，分别为？
音乐的声乐体裁分为八大体裁，分别为：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌。
声乐以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
扩展资料：
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。
具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。
美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
音乐体裁有哪些?
民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。
1、民歌
某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。
2、艺术歌曲
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
它结合了优美旋律和人声两个更具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
3、群众歌曲
群众歌曲是在群众中较易流传，群众较喜爱的音乐作品，是对生活的最普通最直接的反映，是群众文化活动中影响最广泛的形式之一。
4、秧歌剧
秧歌剧是一种剧目类别，在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧，音乐吸收了戏曲中的郿鄂，道情和陕北民歌。剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容。
5、歌剧
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
参考资料来源：百度百科-音乐体裁
音乐有哪些体裁？
哲学家谢林曾形象地比喻建筑是“凝固的音乐”，音乐美学家豪普德曼也认为“音乐是流动的建筑”。音乐有不同的体裁，如独奏、重奏、协奏、歌曲、舞曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、组曲、奏鸣曲、交响曲等，还有我国民族民间音乐的多种曲体形式。它们犹如一幢幢风格式样独特的建筑，呈现给听众。而各种不同的体裁与形式，又具有各自适合的表现题材与内容，这也是音乐欣赏者应该学习和了解的。
音乐体裁有哪几种
音乐体裁就是作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。
音乐的体裁有哪些?
音乐体裁有哪几种
音乐体裁就是作品的存在形式。 现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。
音乐体裁有哪些？（更好度有详细介绍）
大概是声乐体裁（像小夜曲、摇篮曲、咏叹调、音乐剧、歌剧等） 还有器乐体裁（像奏鸣曲、交响曲、协奏曲、随想曲、狂想曲、进行曲、圆舞曲等）
音乐体裁分类
声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。
歌曲的体裁
歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式——如歌剧——而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》......
古典音乐的体裁（类型）都有什么
交响曲(Symphony)
广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自于巴洛克时期，当时对此名称的解释相当于现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(Symphonic poem)
是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。
组曲(Suite)
十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那么的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用于演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
协奏曲(Concerto)
协奏曲起源于16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别于当时盛行的无伴奏合唱(A c *** lla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对着全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻于完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)
一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。
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音乐艺术的主要题材有哪些? 10分
音乐与文学是最动人心弦的艺术，一直伴随着人类从远方进入高度文明的现代社会，在历史的长河之中，这两束光芒四射的浪花，时聚时分，跳跃向前，他们在相互促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展。文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容。
一、西方音乐的题材
文学属于想象的艺术，它塑造形象的手段是语言和文字，但是语言文学不直接形成形象，它靠词义的概括性去描摹形象，描摹的内容是具体的，确定的。而音乐是听觉艺术，它塑造形象的材料是声音，声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音，听众通过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学，音乐是抽象的，要依靠听众听觉去感悟。所以说音乐是通过声乐器乐来表达，文学是通过文字笔墨来表达。然而，优秀的音乐家却可以巧妙的把文学艺术和音乐艺术结合在一起，达到珠联璧合的效果。
十八世纪末、十九世纪初，欧洲的文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，这就是历史上所谓的浪漫主义。想当然，浪漫主义对欧洲音乐发展的影响也十分巨大，浪漫主义时期音乐以其自己的风格特征屹立于世界音乐之林。浪漫主义文学的基本特征是浓重的感 *** 彩，自由的理想抒发，强烈的个性张扬。而浪漫主义音乐崇尚自由与 *** ，带有强烈的主观感 *** 彩，作品富有诗意的表现，在特征上浪漫主义文学和浪漫主义音乐有异曲同工之妙。此外，浪漫主义音乐的题材大多选材于文学，如奥地利作曲家舒伯特，一生创作了六百多首歌曲，几乎都是取自德国的抒情诗，特别是歌德、席勒、海涅、缪勒的诗作为数最多。作品中浪漫的和声处理及抒情的自我表现，丰富的幻想，炽热的感情，使歌曲达到了一个比较完美的境界。门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》是他最杰出的浪漫主义作品，是他为莎士比亚同名喜剧写的配乐，内容充满了浪漫主义的诗意的幻想，把听众带到了莎士比亚戏剧梦幻、戏谑的气氛中。德国浪漫主义音乐家韦伯，他创作的《自由射手》，取材于德国民间传说，此歌剧追求幻想的情趣，表现了善良终究会战胜黑暗的美好理想。柏辽兹是十九世纪标题音乐的倡导者，他赋予标题以动人的力量和音画的表现，他甚至在每一乐章前都冠以详细的文字说明的标题，以便于听众能按作曲家的原意来理解交响曲的内容，使交响曲成为易被大众理解的体裁，柏辽兹的作品题材多取自文学，如戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》(莎士比亚)，交响序曲《李尔王》(莎士比亚)，交响曲《哈罗尔德在意大利》(拜伦)，戏剧康塔塔《浮士德的责罚》(歌德)，以及他的唯一声乐套曲《夏夜》，根据法国诗人戈帝埃的诗写成。
二、中国音乐的题材
文学属于想象的艺术，它塑造形象的手段是语言和文字，语言文学不只接形成形象，它靠词义的概括性去描摹形象，描摹的内容是具体的，确定的。而音乐是听觉艺术，它塑造形象的材料是声音，声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音，听众通过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学，音乐是抽象的，要依靠听众听觉去感悟。所以说音乐是通过声乐器乐来表达，文学是通过文字笔墨来表达。在文学和音乐两方面，中国文人墨客和音乐家把=者也达到了完美的融合，经典之作不乏之例。在乐曲和歌曲两方面，举不胜举。在乐曲方面，乐曲《春江花月夜》那甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，同时它取材于初唐张若虚的诗《春江花月夜》，从不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中国民乐家刘天华创作的二胡曲《月夜》、《空间鸟语》、《竹影摇江》等都吸取中国古诗词中的精华，充分表达中国弦乐和古诗词的清虚淡远的境界。另外，在歌曲......
歌曲体裁的介绍
歌曲的体裁，是根据歌曲艺术的表现特征及诸多因素来进行分类的。歌曲体裁与人类社会活动及社会生活有着密切的联系，为了表达自己的愿望和人们的内心情感，对不同的艺术表现形式、内容创作出不同体裁的音乐歌声，来焕发出人们积极向上的精神，启迪人们无穷的智慧，鼓舞人们永远追求美好的幸福生活。
西方音乐体裁有那些？
1.交响曲
2.协奏曲
3.歌剧
4.室内乐
5.音乐节
6.管弦乐曲
7.艺术歌曲
属于交响乐的音乐体裁有哪些?
鸣奏曲 协奏曲
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