艺术赏析（掌上综素艺术素养艺术欣赏）

本篇文章给大家谈谈艺术赏析，以及掌上综素艺术素养艺术欣赏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？

艺术素养实际上是一种以艺术知识学养为积础的综合能力的多与少，或高与低，包含对艺术的理解能力，鉴赏能力，审美能力，创作能力，等等。

艺术素养是一个人经过长期学习，积累，感悟，思考，创作，运用后，逐渐积少成多后得来的。

如果不经历这些过程，就谈不上拥有艺术素养。有艺术素养的人，他的眼界，他人生观，世界观和价值观都非常开阔。

同时，有艺术素养的人，其思想，意识和境界明显要比常人高，可以看作是一位精神富豪。

艺术赏析就是运用所具备的艺术修养来分析和辩别一件具体的艺术品，它是优秀的，高雅的，美好的，还是拙劣的，低俗的，丑陋的。

并且，要用学识和观点来证明自己说的是否有理。艺术赏析调动的是人的逻辑推理思维，就跟数学上证明一道二元二次方程一样，最终要自圆其说。

如何理解艺术修养与艺术赏析之间的相对关系?

个人觉得，它们之间谈不上是相对关系，它们之间跟厨师与饭菜的关系类似。厨师拥有做出色香味俱佳的饭莱的本领，但家庭主妇也能做饭菜，只不过没厨师水平高罢了。

饭菜都是厨师和家庭主妇依靠个人技能和本事做出来的作品，暂且在这里把他们各自的烹饪过程称之为艺术赏析。

很明显，他们的烹饪方法会不同，烹饪出来的菜品味道和品相有别。

同样的，艺术赏析也如此，拥有艺术素养的人，在艺术赏析上，思考的要更多更全面，鉴别作品好坏能力上，也明显要高出普通人，只因修为和境界决定了一个人认识事物真相的水平。

“艺术素养”的理解，是针对人而论，其内含和表现与展示的(动、静)所艺作，出自创作者，表演者内心的所想，奉献在公众面前的艺术作品内含高低自感而论。

也就是所谓的艺术人才们心中的涵养深浅表露而已，还有人们观后结论都会包含在自己心中的“艺术素养”里。

“艺术赏析”，品鉴，认知，观后欣赏，论断和评判的解释，解说为艺术赏析，丑与美的归结理论，也就是相对关系的最后总结。

谈了点个人的理解说法，欢迎评论，谢谢!

谢网图，老头哥儿文。

艺术素养即艺术知识、艺术才能、艺术创作等等的总和。

艺术素养需要艺术知识和艺术才能的支撑，没有艺术知识和才能的支撑，艺术素养就成了一句空话。同时，艺术创作也需要艺术知识和才能。说白了，艺术创作就是艺术知识和艺术才能的展示。

艺术赏析，就是利用艺术知识和才能，对艺术作品进行鉴定、分析和欣赏。如果把艺术素养比作一个厨师，艺术赏析就是 美食 家。厨师用烹饪知识和能力，创作出一盘美味佳肴； 美食 家用自己撑握的知识，对美味佳肴进行品尝、分析、鉴定。 美食 家需要厨师，厨师也离不开 美食 家。

艺术素养和艺术赏析同样如此。相互依存，又相对独立。艺术素养和艺术赏析都需要艺术知识来支撑，这是二者的共同点。但它们又是相对独立的，艺术素养可以用以创作，也可以用以赏析。然而赏析的不一定会创作，创作的也不会专去做赏析。正如厨师与 美食 家，厨师不会去做专门的 美食 家， 美食 家也不会去做厨师的。它们既相互依存又相对独立。

这个问题提得好，有深度。首先要搞清楚，艺术素养是什么？艺术赏析又是什么？在我看来，艺术素养，就是一个人受过多少艺术教育，得到多少艺术熏陶和见识过多少艺术作品，有多少艺术涵养和内涵。很明显，艺术素养决定艺术赏析。艺术赏析包括两个方面，一是欣赏艺术作品，二是解析艺术作品。比如说，站在安格尔的巨作土耳其浴女的面前，你懂得多少这个作品，用你的话怎么告诉你的孩子，作品的背景，流派和技法如何，还有安格尔的艺术人生怎么样，在什么情况下创作的。总之，艺术素养只有通过长期学习和体验，才能够培养起来的，艺术赏析需要丰富的艺术素养，才能够做得更好。

在回答这个问题之前，我们先搞清楚这两个词语的含义。

艺术素养（art cultivation）亦称“艺术修养”。 指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

艺术赏析，即艺术欣赏， 艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦： 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和 情感 愉悦的审美活动。

可见这两者是相辅相成的关系，艺术素养的高低决定了对艺术赏析水平的高低，如同我们在日常生活和学习中，分专业和业余一样，是有层次差别的。

艺术来源于生活，又高于生活，这个高于生活的部分就需要我们去赏析。不同的人，站在不同的角度，不同的时代，对艺术的评价是不一样的，比如梵高的绘画在他生前几乎无人欣赏，死后才逐渐被人们所理解，所欣赏，并得到广泛赞赏。艺术素养和艺术赏析也是要受到各种因素影响，有先天性的，也有后天性。总体来说，艺术素养好的人，他的艺术赏析能力就很强，能够在乱石堆里找出金子，能够在珠光宝气中找出瑕疵，相反，艺术素养不高的人，他们对艺术的鉴赏能力就很差，对直观的美，他们也许还能看出来，但对于艺术的内在魅力他们如同盲人摸象，他们也许怀抱金砖却以为它是一块石头，家里藏着王羲之的亲笔书法，他们可能会把它当废纸烧掉，家里腌菜用的坛子也许是古代皇宫御用的，他们却看不出来。这就是艺术素养的不同而导致的必然结果。

曹雪芹说："玉在椟中求善价，钗于匣里待时飞。"，说的就是好的东西等待有懂得的人出高价来购买。这就是艺术可以不断升值的原因，物以稀为贵，上好艺术作品肯定是很稀少的，甚至全世界仅此一件，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，张择端的《清明上河图》，越王勾践剑，三星堆出土的神鸟树－－－－这些都是无价之宝，一旦丢失或损害，再无见到原貌的可能。这些上好作品，也是经过专业艺术水平很高的人不断研究，不断发现得到的结果，普通人只知其一，不知其二。

我想，这大概就是艺术素养和艺术赏析的相对关系吧！由于本人水平有限，有欠缺的地方还请谅解。

从一定意义上说，艺术素养决定或者影响着对艺术的赏析。

艺术素养是什么？就是一个人在对艺术知识或与艺术相关知识的学习了解掌握的程度，也可以说是艺术修为。

由此看来，艺术素养与艺术赏析还是有着很大关系的。一般地讲，艺术素养高的人，对一件艺术品的赏析会从全方面考虑，比如该艺术品的思想性、艺术性、观赏性等等，而且可能还会联系艺术品的产生背景，作者的人生经历创作风格等等放在一块对艺术品进行赏析。这样的赏析不仅能够对艺术品给予比较客观的评价，而且在欣赏中也能得到充分的艺术享受，还能长知识，开眼界。而艺术素养较低的人，在赏析艺术品时，往往只是直观的视觉感受印象，说不出个子丑寅卯来。

人们在欣赏艺术品时，面对同一件艺术品往往会出现不同的认知，甚至会出现截然相反的两种结论，这个虽然不能完全归结为一个人的艺术素养，但艺术素养的不同显然是一个重要原因。

随着 社会 发展时代进步，人们在物质生活日益改善的同时，精神生活需求也在不断增加。特别是对文化艺术的需求越来越丰富，要求也越来越高。提高艺术素养越来越有必要。而办法只有一个，就是学习。

知之所识，识之所思，非专即能。技之所在，能之所在，思之所在。技巧天成。

艺术素养是一种文化形成的心理现象，思维空间艺术的境界。它对应的是一种艺木心理的素质与技能，需要经过长期的熏陶。它们之间的一一对应，并非一日之功。内化神气而外化兼灵，需要滴水穿石。偶化象意与巧得天成之妙手偶得。兼备，天地人情心，金木水火，土谷气性，五味杂成。

兼顾而慧知慧识慧功慧德慧心慧性，非我于我之物化，非我即我之境界。洞天大悟，洞彻大开。醍醐灌顶，万象大化，上知上识。

你与我，我与你，你与他，他她它，皆自然与我，我与自然。三位一体，入境界，出境界，浑然天成。若桥梁造架，天成构思构想构造构成之巧得。妙，之乎者也。

艺术境界，偃武修文皆为一脉。文治武功，玄机玄慧玄契自然。如此境界，理解所思，所致，惠顾灵脉。王勃说:灵光射斗牛之犀，钟灵毓秀。山川大雅，茅塞开化。

因心灵而手巧，因巧心而绣织。因山青而慧根，因水秀而灵形。天下之识，人间大雅，万物之巧，世间窍物。智慧是美，是德，是化功而不是尤物。

艺术素养决定了艺术赏析的高度丶深度及广度——此即境界的差异。

艺术赏析更多强调方式丶角度地探讨。注重自我理解。

文化的差异导致不同的文明——

当感性思维碰上理性思维又萌发何种灿烂？！

如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？说一个人有艺术素养，是说这个人对艺术理论的理解掌握达到一定的程度，以及有对艺术创作，赏析的能力。这是一个人艺术的品质。艺术赏析，是具有一定的艺术素养的人，对艺术品的欣赏评析，只有具备了一定艺术素养，才能对艺术品进行准确恰当赏析，这是一种能力。这两者的关系，应该是，艺术素养是前提，是一个大的概念，艺术赏析是具有艺术素养下的一个能力，是一个小概念，这两者密不可分。艺术素养，应该是长时间的学习积累的结果，最后综合积淀成艺术品质。

艺术赏析是指对艺术的理解和欣赏。首先基于赏析者对艺术作品的形式类别的视觉或感官认识，就是说你懂不懂行。不懂行的只能是对牛弹琴，谈不上欣赏和理解。第二是对艺术作品本身品质的鉴别，比如作品的作者，创作年代，时代背景和作者创作的意图取这就需要一定的艺术知识和学问。走进艺术是赏析艺术的第二境界。第三是在理解作品和作者的基础上，通过作品和作者对话，穿越时空，被作品感染，与作品同喜同悲，在 情感 上与作品产生共鸣，既所谓寄情，这是艺术赏析的最高境界。

个人的学识水平， 社会 经历，三观取向不同，对艺术作品的欣赏结果可能不同，有的甚至完全相反。比如一首《二泉映月》，有的人想到的是哀伤，有的人理解的是激昂，有的人想起了死去的亲人……孙过庭的草书《书谱》有的人看出了书法的真谛龙飞凤舞，有的人看了一个字也不认识，说是天书或鬼符……但这没有关系，艺术本身也不是为一种人创作的，艺术的魅力就在于此。所谓阳春白雪，下里巴人，罗卜白菜，各有所爱，就是这个道理！

外行看热闹，内行看门道。要欣赏艺术，必须是艺术的内行，不能是门外汉。要走进艺术，成为有品质的爱好者、艺术家，必须提高艺术素养，不能不懂艺术，也不能只懂艺术。所谓功夫在诗外，就是要从艺术以外汲取艺术营养，观察艺术素材，激发艺术灵感。任何一个有成就的艺术家都不是书呆子，他们都是博古通今，热爱生活，拥抱大自然的感性精灵。要达到这个修养，没有什么捷径，只能丰富自己的知识，开拓视野，刻苦创作，不断创新！

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啥是艺术赏析？

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

艺术赏析方法

1、美术鉴赏

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

艺术赏析的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于掌上综素艺术素养艺术欣赏、艺术赏析的信息别忘了在本站进行查找喔。