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艺术家要如何生存
中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题?
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……大家对此没有解决方法，有的画几张现代派到宋庄等老外看见，有的说要闭关十年画一批好画，有的到街头裸奔以求出名，更多的人，还是糊里糊涂的画，勒紧裤带的穷下去。
这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你的思想太落后了。
80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，大芬等地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2008，很多人的一个梦想，到了那一年，你真的能混出来吗?
画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的?
1、用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2、以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。
3、熬着。
很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人，自虐着，被房东赶出有之，到处混饭有之，自杀有之。
4、被人养着
被画廊 *** 是少之又少吧，况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着，被老婆养着，争取以后混出来回报了。这有先例，凡高不是被兄弟养着的嘛。
现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?
其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。
古代的画家工坊：手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。
这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。
工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。
一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。
现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是【单一产品】的【复制利益】，却到了最大贡献的时候。
一幅画，它的【原作价值】，已经被大大的限制了，一幅画，它的【复制价值】，才是真正的利润所在。
艺术家的【偶像工业】和【展览工业】
艺术作品的复制工业，大家其实已经很熟悉了。印刷品，版画，照片，网络图片，插画，设计素材，图书，光盘，网络下载。大家已经太熟悉了。这些，都应该有【版税】付给艺术家的。
我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家【偶像产业】和【展览产业】。
外国专业画家，一年要在各国办多个巡回展览，中国画家，一辈子只办一两次展览。这就是区别!
大部分画家，最希望的是出名，出名以后，画就可以卖高价。这其实就是最原始的【偶像产业】的想法。
画家心里是这样想了，但是在实际做的时候，却几乎是背离了这种道路。
我们来看一下中国画家的出名道路。
首先，大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利，我们首先要把基本功练好，然后画写实，然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后，发现写实功利拼不过古代大师的时候，又面临经济压力，于是去画行画，去找工作上班，能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画，画什么能卖掉和出名，仍然对大部分画家来说，是件糊里糊涂的事情。
我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是，当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候，国外的现代派大师们，又把所有的主题和形式都玩遍了。
其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候，我们可以学画画，画个小鸭子，已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了，当我们画鸡蛋的时候，隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候，我们已经是当地小名人了。
不要嘲笑这种小小的出名，并不一定是世界知名才有价值的，我们此时，就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候，已经用一张在作业本上画的老鹰，换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。
然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时，我们上了美术班，发现周围的学画伙伴中，个个都是高手，我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程，我们失去了创作的乐趣，过去创作时，每一幅画都是成功，现在，每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标，还有十年!
其实，我们的失败就是从这一刻开始的，不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉，完全没有做为人的创作价值。不过，探求世界的奥秘，也许是给你的奖赏。也许在十年里，你还可以体会到禅的境界。
十年很快就过去了，你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现，这个世界上有个东西叫做照相机，你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代，你还会发现，电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。
变形，哲学，理念，动漫，肌理，手工感，所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做：我要出名，我要卖画!
这个世界，同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界，艺术家的最重要命题已经是生存!
其实，既然是要出名，那么就要从你顿悟的这一天起，开始做这件事请。画什么，很重要!是要手工感，要精美精密到吓死人，还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传，很重要!抓住一切机会，宣传自己，也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头，或者某一门派做前几位。这需要策划，需要社会学和心理学。你学了十年，写实可能是你最没有优势的地方，因此，找个空山头，玩些现代派，是个更现实的道路。画什么，如何画，画什么能出名，能卖画，这是现代画家的一个终极命题，我也没法给大家答案，各自努力去吧。
中国艺术家的【展览产业】
画，不一定是要卖的。其实，画，不卖，更有价值!只有自己买不起的画，才是好画。中国画家很差进的地方，就是一门心思的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画，只是一个概念物品，一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画，你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是你的画可以展览，不一定收门票，但是可以增加知名度，可以提高你的人气。然后，你可以卖书，卖拷贝，做演讲，做嘉宾，唯一可以不做的，就是卖画。你的画都卖掉了，你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱，你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵，别着急，名气越来越大，最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家，经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅画，最大的价值是让别人看。同样道理，不会画画的商人，购买有展览价值的画或者画的出版权，那他的文化产业，做的一定也很好。
话说的太多，好象对于很多人来说，还不够实际。毕竟做展览，经营名气都不是简单的事情，也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说，最近的生活费，画框画布钱是很重要的。
那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。
【画家】和【画室】和【工厂】这三个单词代表着画家的三个不同产品。
【画家】：代表着偶像工业，知名度，签名为画家本名。
【画室】：代表着产品手工业，有助手，产品为版画，定做绘画，一些便宜的活。
【工厂】：代表着工业化拷贝，产品为图书画册，照片版权，玩具，工艺品等，签名画家版权声明。
【画家】可以不卖画，要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高，不能降价，画家要不断经营自己的知名度，画家要经常做展览，经常上媒体，画家要经常有八卦消息。画家是偶像。【画室】要卖画，画室卖的是手工艺品，画室的画价格较高，但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手，画室产品和画家原作有差别。有钱就挣，但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司，为商业行为。画室通过版画和助手等方式，降低生产成本，降低产品档次和价格。
【工厂】工厂是生产产品的地儿，画家主要通过版权方式，和合作厂家生产自己的产品，主要方式为设计的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生产的产品为：图书，光盘等多媒体，网络出版物。还有玩具，日用产品图样，服饰设计等。引申一些的话，还有影视改编权，媒体报道权，嘉宾酬金，演讲酬金等。艺术家，作品可以是多方面的。就油画来说，原作的售卖是不提倡的。
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书名：辉煌的裂变
作者：残雪
豆瓣评分：7.8
出版社：作家出版社
出版年份：2018-12
页数：369
内容简介：
辉煌的裂变――卡尔维诺的艺术生存》 是残雪创作的关于意大利著名作家卡尔维诺的小说的评论专集。卡尔维诺，以其充满奇思妙想、风格独具的作品，得到世界文坛的推崇，残雪用她独特的想象凝结成强大的理性，冷静剖析卡尔维诺的五部幻想大作，揭秘高难度的实验文学的内部机制。 在这部书中，残雪对卡尔维诺的重要代表作《宇宙连环画》《零·时间》《看不见的城市》《假如一位旅行者在冬夜》《困难的爱》等深奥作品，以大异其趣的方法进行了令人再三玩味、反复思忖的解析精读，甚或仿拟式的文学创作；即以其文学创作呼应、实践、印证了此前剖析的卡尔维诺式的“垂直写作”之理念。其别致、其廓大、其精到、其浑融、其忘我，令人思绪翻腾、涵咏不已。
作者简介：
残雪，本名邓小华，1953 年生于长沙。1985 年 1 月残雪首次发表小说，至今已有700 多万字作品。残雪是在国外被翻译出版最多作品的中国作家之一。并且残雪的小说成为美国哈佛、康奈尔、哥伦比亚等大学及日本东京中央大学、日本大学、日本国学院的文学教材，作品被美国和日本等国多次收入世界优秀小说选集。2008 年，残雪的七个中篇和短篇被收入日本大型丛书系列《世界文学全集》出版，残雪是唯一入选的中国作家。 2015年，残雪的长篇小说《最后的情人》获得第八届美国更佳翻译图书奖 ( 为中国作 家获此奖第一人），她于同年 4 月入围英国《独立报》外国小说奖，残雪 2016 年入围 美国纽斯塔特国际文学奖。2017 年、2018年残雪的长篇小说《边疆》和《新世纪爱情 故事》先后在美国出版后，残雪被称为世界文学中“最有创造力、最重要的作家”。此 外，美国和日本文学界都称她为“小说家与文学评论家”。
在现实面前，艺术家该如何生存
这个问题是现实与理想的差距，大部分的朋友时不时也在纠结这个话题。在 *** 里有时也会抱怨，是随大流画一些世俗好卖的画；还是画自己的不管别人怎么看你的作品走自己的路；不受金钱和物质的诱惑我行我素。还是面对残酷的现实低下头画一下市场需要的题材画，随大流看风使舵什么画来钱就画什么。还是走“以画养画“的路线，我个人是建议走”以画养画“的路线，好画自己留着不卖，一般的画就拿出去卖钱，或卖一些自己的复制品维持生计，因为人还是无法脱俗要生存下去，在残酷的现实面前，看你是要做个“画家”还是“画匠”。因为，目前仅能这样！
中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题？
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你自己的观念问题。
80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，深圳大芬地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2018年，梦想和期许，到了这一年，你真的能混出来吗？
现在的画家到底该怎么生存？
1。用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2。以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。
【急】我国民间艺术的现状、发展及保存方法？
从江山现状看我国民间艺术生存环境问题
浙江江山民间艺术资源积淀深厚，内容丰富，现存传统民间艺术有近百种之多，分属民间音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、游艺、民间工艺、美术等25个种类。但由于外来文化的冲击和保护不力，江山民间艺术发展前景令人担忧，有的种类已经濒临失传或处于“绝迹”的状态。主要表现在：
1、民间艺术生存空间日渐萎缩。江山原有众多民间剧团能演婺剧、越剧、采茶戏等，这些剧种被电影、电视打得毫无招架之力，民间艺术生存空间正在逐步变小，现这些剧团全部解体。解放前，道士做道场时能演出傩戏、演奏《须江古乐》，现傩戏已经绝迹，《须江古乐》仅剩一名78岁的郑子勤老人尚能哼出。廿八都木偶剧团和四都道情，因没有演出市场而停演。木偶剧团团长金宗怀是唯一一个年轻的木偶传承人，今年38岁，与他拼团演出的演员均已年逾古稀，目前金宗怀守着40多具木偶道具徒叹无奈。
2、许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。一批具有重要价值、特色鲜明的民间艺术项目，如广渡手舞狮、五程断头龙、上余采茶戏、须江道士音乐、四都道情、廿八都山歌、木偶、壁画、剪纸、船灯、高跷、石门抬阁、长台莲湘、三卿口瓷艺、吴村鱼灯、凤林纸扎、凤林社火及江山西砚等，其制作技能和表演技艺的掌握者，大多人到老年，普遍面临技艺失传、徒弟来源短缺的境地。其中，廿八都壁画艺术和凤林社火现已失传；上余采茶戏、广渡手舞狮已处于濒危状态，即将失传。大多数民间民间艺术处于自生自灭的“瘫痪”状态。
3、城市“建设性”破坏和旅游“开发性”对民间艺术资源破坏严重。旧城改造的推土机把大量的老城民居中附着的文化精华，如砖雕、木雕、石雕、壁画等轰然推倒并碾碎。农村中一些具有历史、科学和文化价值的古村落、古街区、古建筑群在集镇建设中遭到破坏。民间艺术资源陷入经济越发展、破坏越严重的沼泽之中。一些部门看到民间艺术中蕴含的巨大商机，纷纷举着民间艺术的旗号进行开发所谓的“旅游资源”，这种开发行为，要么是不懂艺术的“拍脑袋工程”，要么是把民间艺术当成摇钱树的唯利是图之举，往往成为变相破坏和摧残。
4、大量民间艺术的珍贵实物和资料惨遭损毁。因为缺乏民间和民俗文化保护机构，缺乏对民俗和民间文化市场的管理，大量民间艺术的珍贵实物和历史资料流失到域外甚至境外。如大陈乡大陈村有的村民不识货，九十年代把雕刻有十二生肖的花窗木门，以极便宜的价格卖给外地客商，令人殊为可惜。一些散落在民间的珍贵遗产，由于保护不力或保护方法不当造成破坏、濒危甚至灭绝。一些独特的民间习俗和民俗事象，如廿八都姑娘出嫁挂“连刀肉”的风俗习惯，因受到江山风俗的同化和影响，也在慢慢淡化中走向逐步湮灭。
5、研究人员和经费短缺制约民俗文化保护。由于民间艺术保护经费不足，造成缺乏现代科技手段和载体，无法开展紧急抢救而带来湮灭的危险。缺乏研究人员，民间艺术既不能科学有效地进行保护，也难以形成精品，直接影响民间艺术的后续开发和合理利用。整体来看，江山民间艺术传承与发展的生存环境渐趋恶化。
加强民间艺术的抢救和保护，是加强文化建设的一项重要内容。当前，优秀传统民间艺术的延续和发展令人担忧，急需 *** 引起足够重视并制定相关政策，以加强抢救和保护工作。为此，提出如下建议：
（一）加紧制订民间艺术保护规划。要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源建设列入各级 *** 的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。
（二）加强民间艺术传承人队伍建设。对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。
（三）提供民间传统文化的坚强保障。要切实加强领导，成立省、市、县 *** 民间传统文化保护与开发领导小组，为民间艺术资源建设提供组织保障；要建立长效机制，加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，主要用于民间传统文化资源的普查、征集、保护、利用、人才培养及重要项目和传承人的扶持。同时，积极开拓多种筹资渠道，引导社会资金参与民间艺术的保护、开发和利用，建立国有和民间相结合的多元投入机制。
（四）创造民族民间文化的生存环境。在保护民族民间传统文化的同时，开展民族民间传统文化生态保护区建设；正确处理好保护与开发、保护与建设的关系，挖掘一批文化艺术资源，参与到旅游和经济活动中去，走边保护边开发的可持续发展的道路。积极创新农村文化活动载体，经常开展群众性文化活动以及参与面广、影响深刻的节庆活动，引导这些活动之与民间艺术资源的发挥相结合，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术资源的发展创造良好的环境。
（五）树立全民保护民间艺术的意识。积极宣传保护民间传统文化的价值和意义，从文化资源是一个地区软实力标志的高度，鼓励人们更多地了解民间艺术资源，进一步提高广大民众对抢救和保护民间艺术的认识，增强全民保护民间文化的自觉性，培养人们对民间文化的感情，努力在全社会形成关注、支持、保护民间传统文化的良好氛围。（作者：王萌） (来源：文化传播网)(编辑/高山）
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我国民间文化艺术产业方兴未艾
近日在兰州召开的中国民间文化艺术产业建设研讨会表明，我国传统的民间文化艺术产业方兴未艾：民间艺术及相关产业就业人口1274万，占就业人口的5%；创造增加值3577亿元，占GDP的3.1％，民间文艺产业呈良好发展势态。
我国民间文艺产业起步较晚，增加值占GDP的比重不
大。近年来中国民间文艺家协会响应中央号召，围绕民间文艺保护、传承、转型、创新、产业的五大目标，采取了一系列措施，通过举办民间工艺品博览会，加大民间工艺品的社会影响力，开拓民间工艺品的经济市场。去年5月和今年6月，分别在北京民族文化宫和中国农展馆举办了两届民间工艺品博览会，取得了成功；2004年9月在天津举办了第二届国际民间工艺品博览会，来自40多个国家万余人和全国27个省市自治区的民间艺术团体进行了艺术展示、交流和展销活动，成为国际民间盛会；2004年10月举办了中国杭州清河坊民间艺人节及艺术品交流会，吸引了数十万人参加；今年9月又在广东举办了中国收藏与民间工艺品博览会，每天有5000余人参观和购买；2003年8月、2004年8月和今年8月，连续3年举办了中国长春民间艺术博览会，总成交额达6000多万元。
近年来中国民协还举办各种活动，弘扬民间文艺，拉动地方经济发展。如2004年在山西榆次举办的第6届民间艺术节，今年6月在南昌举办的国际傩文化节、9月在广东汕尾举办的泛珠三角民间艺术节、10月在江苏张家港举办的长江流域民间艺术节及在山西临汾举办的全国民间鼓舞鼓乐山花奖评选等活动，均带来了可观的经济效益、产生了积极的社会影响。
民间文艺产业的兴起，促进了各地加大对民间文艺的抢救、研究和保护力度。如山西榆次老城古建筑古民居，在研讨的基础上，建立了中国民间文化博物馆；河北蔚县建立了中国剪纸艺术基地；山东潍坊寒亭区建立了木版年画研究基地。
广东东莞樟木头镇被命名为“中国麒麟之乡”、湛江遂溪被命名为“中国醒狮之乡”，甘肃临夏、岷县分别被命名为“花儿之乡”、庆阳为“香包之乡”，湖北宜昌青林寺为“中国谜语村”，河南桐柏县为“中国盘古之乡”，河北峰峰矿区为“中国民窑研究基地”、邯郸为“中国成语典故之都”、永年为“中国太极拳之乡”等。中国民协先后为各地命名了一批民间艺术之乡和民间文化传承基地，既保护了地方传统民间文化品牌，又在传承的基础上向经济市场渗透和延伸。
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艰难的艺术市场下求生存用什么方法？
我觉得在如今的情况下，人们越来越浮躁，对于艺术的追求和欣赏往往只浮于表面，很少有人愿意为了艺术而买单，真正懂艺术的人毕竟只是那一小部分，所以在这种大背景下，艺术家们要想能够在艺术市场求生存，就要和现代技术融合在一起，比如打 *** 或者说发短视频进行直播。
不管怎么说，好的艺术终究会有人欣赏，因为总有那么一部分既有购买力又懂艺术的人会为艺术买单，所以那些真正是艺术大师的人不用考虑，在此次方法中，这一次提供方法的是给那些艺术水平一般，且不能接触那些高级层次，只能面对普通大众进行售卖的艺术家。
学会 ***
对，没错，现在这个时代学会 *** 是很重要的，尤其是在各个行业一经突起的情况下更为重，要由于艺术家们大多把心思都放在对艺术的追求上，对于艺术品的 *** 往往考虑甚少，但是此时市场条件下由不得，你想多少，一定要学会 *** ，比如说打 *** ，或者说是让那些网红帮你 *** 以及利用一些吸引眼球的词汇来让人产生购买力，或者说也有所谓的配套售卖，比如说你买一幅大画，那么就可以给你配送几副日常画。反正就是怎么吸引人，眼光怎么来，怎么能够引起人们注意怎么来，就像你自己出去买东西一样，是不是那种物美价廉搞活动力度大的东西能够吸引你，按理说艺术市场是不符合这种的，但是没有办法，谁叫你只是中低级水平的艺术家呢？
利用互联网
这个是非常非常重要的，现在很多所谓的网红都是利用互联网来进行自己商品销售的，你可以在一些比较火的视频软件开一些自己的账号，然后记录自己绘画时的状态，然后也可以把画挂在商品橱窗上进行售卖，普通大众总会刷到你的视频，通过你视频里的日常状态，他能够知道一个艺术家是在干嘛，以此而来拉近艺术家和平民的关系，并且你还可以经常讲解一下你对于画作的理解，颜色的配合等等让人们对于艺术有一种新的理解，等他们产生兴趣之后自然会为艺术买单。
同时还可以进行直播，现在直播绝对算是比较赚钱的领域了，因为那些粉丝总愿意为偶像买单，你在直播时可以开始画画，没错，你也不用干其他的什么事，就在那里静静的画画就可以了，维持你艺术家的本来气息，当然如果你是一个非常有趣的灵魂，愿意一边画画一边和粉丝聊天，愿意一边讲解你画画的思路那么更加完美。
可以去做兼职
没错，如果在你的主营业务上，他没有办法帮助你能够求生，那么只有你去接一些兼职，比如说找一些软件去进行帮别人绘画的单子，帮别人画肖像画，一单可就有几百块钱呢，如果你的技术再好一些，接收的人群再高级一些，那么你一幅画卖上个几千块也是极有可能的。
简述艺术在商品经济下的生存状况
一、什么是艺术价值论艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。编辑本段二、艺术的价值本质艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。编辑本段三、艺术作品价值特性的三大要素艺术作品的价值特性取决于三大要素：1、作品的品质特性。艺术作品的品质特性主要表现在：形象反映的现实性和典型性，艺术效果的感染性，隐含思想的深刻性以及物质材料手段运用的完善性。艺术作品只有充分利用特有的艺术规律，诱导和感染观众或听众的情感，才能达到理想的艺术效果。艺术作品所反映的生活内容往往是典型事例和理想化模型，有些甚至荒诞不经，它只是对实际生活的一种折射。脱离现实的艺术作品是没有生命力的，只有来源于生活又能有效地指导生活的艺术作品，才具有强大的生命力。艺术作品所反映、所隐含的思想越深刻，其社会价值就越大，其艺术层次就越高。2、作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。同样的作品在不同的社会环境和社会历史时期将会体现出不同的价值，某一民族最为推崇的音乐往往不容易为其他民族所认可，某一时期流行的音乐往往在另一时期被人们所遗忘。3、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。有效的欣赏者首先要具备基本的欣赏素质，具备“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”，具有对艺术作品的感受能力、理解能力、鉴别能力等，具有一定的艺术修养、审美情趣和实际生活经验。只有经过良好的艺术熏陶，才能对艺术这种特殊“语言”进行理解，只有经常与作品特别是优秀作品打交道的人，才能寻到艺术境界的幽胜与甘甜。有效的音乐欣赏者要求有较高的感觉音高、音色、音强、音质、旋律与节奏的能力；有效的戏剧、电影欣赏者要求综合发挥其视、听感官的作用，去感知形体、语言、动作、画面、色彩和音响。其次，欣赏者要有良好的心理状态和生理状态，从而把自己的感觉、感情、想象、理解等心理因素充分调动起来参与艺术欣赏。显然，一个饥肠辘辘的穷人和一个忧心忡忡的富人都不会对艺术作品感兴趣的。任何人都有自己特定的艺术价值取向，艺术作品的价值在很大程度还取决于欣赏者的审美态度。编辑本段四、艺术的价值功能艺术具有三大价值功能：生理功能、心理功能与精神功能。1、生理功能。由于艺术品不同的色彩、音调、布局、动作设计可以使人产生不同的生理反应，优秀的作品往往能够有效地运用某些自然规律和人的生理规律对艺术作品的基本要素进行合理设计，使之产生更佳的生理效果，使人在欣赏过程中得到充分的放松与休息，使人在生活和工作过程中所产生的生理紧张和肉体疲劳逐渐得以消除。2、心理功能。人在生活和工作过程中，通常会产生某种心理压抑，如果心理压抑得不到正常的发泄，就可能产生某种心理障碍和心理疾病，甚至酿成严重的心理变态或人格分裂，如果能量积滞过大，会引发不合社会规范的、反社会的发泄方式，造成巨大的社会破坏。艺术欣赏能够给人提供合乎社会准则和要求的心理压抑的发泄机会，以实现人的心理平衡。艺术欣赏还有利于提高人的心理承受能力，因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关系的巨大变动，通过认同与共鸣，可以引发欣赏者强烈的情感波动，使欣赏者经历巨大的心灵痛苦和折磨，从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。此外，艺术欣赏还可以提高和增强人的情感的细腻性、敏感性和灵活性。3、精神功能。高雅艺术作品往往表达了人的高尚信念与可贵品质，而这恰恰直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要，隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。高雅艺术作品通常可以加强人的社会责任感和道德良心，消除人的冷漠与封闭，激发人的生命活力和进取心，开阔人的心胸与眼界，树立人的崇高理想，净化人的心灵，升化人的人格，提高人的意志力与自信心。人与人的利益关系本来就存在种种隔阂，有着太多难以启齿的隐情，无法进行自由的宣泄，艺术使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者，从而起到沟通人的思想，深化人的友谊的作用。此外，艺术欣赏还可以看作是一种智力训练，用以提高人的智力水平。编辑本段五、艺术思潮与流派的价值关系在不同的社会历史时期，人的价值关系有着不同的基本特性，用以反映时代价值关系的时代艺术也将表现出不同的基本特性，从而产生不同的艺术思潮和艺术流派。（一）原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。（二）现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。编辑本段六、艺术具体形式的价值关系艺术有许多具体形式，每一种艺术形式对应着反映某种特定的价值关系。（一）小说与散文小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。散文的价值本质是以某一事物（包括人、物及事件）为主线，较为粗略地、单方位地阐述该事物的价值关系及其变化过程，较为突出地表达作者对该事物的看法、评价、联想、抒情及寓意。小说与散文的作者必然有意无意地把自己的价值观念与价值标准灌入其中，或多或少地向读者敝开自己的心灵，注入自己的热情，倾诉自己的衷肠，刻画自己的性格，描述自己的人生，只有当作者的价值观念与价值标准同时代的脉搏相吻合、同大众的呼吸相联系，才会在读者心中激起强烈的共鸣。（二）绘画与雕刻绘画的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在平面上造型，用以反映图像所表达的事物的价值关系。雕刻的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在立体上造型，用以反映雕像所表达的事物的价值关系。只有当绘画与雕刻作品所反映的价值关系迎合人们的心态、符合时代的需要，才能得到社会的赞许。各个门类的艺术都有自己的艺术语言及其组织结构，绘画的艺术语言主要是色彩、线条、光的明暗，其组织结构有构图、安排、布局等，分别反映着特定的主观情感或客观价值。1、构图。构图的尺寸、对称性、均衡性和节奏感等反映着一定的主题思想。均衡与对称容易突出重心，并给人以平稳的感觉，非对称与非均衡给人以无限变化的感觉。横向线条的构图给人以安闲、和平和宁静的印象；斜线的构图表现一种激烈运动和不稳定的感觉；金字塔形的构图暗示稳定、完整、安全、牢不可破的感觉；螺旋形的构图表明剧烈运动；锯齿形的构图包含着痛苦、紧张、困难险阻；“V”字形的构图表示不稳定、危险；圆形的构图给人以圆满、完美、和平、宁静。2、色彩。不同的色彩可以表达不同的价值关系： *** 是所有色彩中最能发光的色彩，是一种突出发展的色彩，它的正面涵义有爱情、崇高、光明和宁静，它的反面涵义有怀疑、藐视、缺乏理智等；红色是一种突出变化的色彩，它使人联想到火、血、革命，它的正面涵义有庄严、兴奋、革命，它的反面涵义表示恐怖等；蓝色是一种突出平静的色彩，蓝色是收缩、内向、冷淡的色彩，它的正面涵义有信仰、清凉、平静等，它的反面涵义有抑郁、恐怖与灭亡等；绿色是一种突出生命的色彩，它介于 *** 与蓝色之间，它的正面涵义有生命、新生、满足等，它的反面涵义有绝望、堕落、衰退等；紫色是一种突出神秘的色彩，它的正面涵义有虔诚、稳定、光明等，它的反面涵义有沮丧、迷信、恐怖等；白色是一种突出单调的色彩，它的正面涵义有纯洁、庄严、隆重等，它的反面涵义有罪恶、恐怖、哀悼等。黑与白是清晰对比色，黄与紫是明暗对比色，蓝绿与红橙是冷暖对比色，对比色之间可以形成强烈对比，使人产生一种力量的对立感与界线的鲜明感。红与绿、黄与紫、蓝与橙是互补色，用以引发和满足人的平衡感；色彩的调和可分为两色调和、三色调和、四色调和和六色调和，色彩的调和意味着力量的平衡与对称，使人产生一种和谐感与安全感。光线可以表现物体的立体感、轮廓和空间，可以润饰人像，使人显得年青或苍老、美丽或丑陋；可以使环境显得温暖、舒适或寒冷、简陋，也可以使环境变大或缩小；可以强调重点内容，突出主要人物。（三）音乐与歌曲音乐的价值本质是以声音的音调、音阶、节奏及旋律等要素在音响空间进行有序组织，用以概略地、抽象地反映事物的价值关系。歌曲的价值本质是在音乐的基础之上配合以语言，用以更详细地、更具体地反映特定事物的价值关系。音乐和歌曲的价值作用有两点：一是生理性作用，它对人的植物神经产生影响，以改善或影响人的心脏机能、呼吸频率、血压和内分泌功能，一定的音响可以诱发不自觉的神经效应，音响强度超过60分贝时，这种神经效应不再受人的自我意志的控制，使人近乎于心醉神迷；二是精神性作用，它对大脑中枢神经产生影响，激发大脑皮层的各种兴奋灶，使人产生对于相关事物的联想，从而改善或影响人的心理状态与精神状态。（四）诗与诗歌诗与诗歌的价值本质是以简单、精炼、富有情感、讲究韵律的语言按照一定的逻辑思路进行有序组织，用以反映特定事物的价值关系。诗和诗歌是一种注重情感而不注重现实的艺术，即是一种注重价值关系而不注重事实关系的艺术。有些诗和诗歌表现情感十分真切和强烈，而对于客观事物的描写则十分含糊，这种含糊不是给欣赏者造成限制，而是给欣赏者提供了广阔的想象空间。诗和诗歌是断续的，小说和散文则是连续的。由于诗和诗歌在形象细节上的描述存在着明显的朦胧性、多义性和多解性，因此不能死板地进行解释，允许灵活地、多样地进行解释。写诗不能太实，读诗不能太死，追求新奇特符合诗的规律，一首好的诗或诗歌能够把话说得使人充满惊奇感、新鲜感和灵活感。欣赏诗和诗歌是人的一种需要，它可以使人变得崇高，让人活得聪明，让人变得善良而富有同情心，引导人走出无知与愚昧。当你的内心世界处于不平衡状态时，它起一种平衡调节作用；当你悲痛的时候，它同情并安慰你；当你欢乐的时候，它与你同享；当你感到空虚的时候，它使你充实。（五）舞蹈舞蹈的价值本质是以一系列高度程式化和概括化的表情动作进行有序组织，用以反映特定事物的价值关系。舞蹈以一系列身体动作来展示心灵、表达情感，它主要来自于日常生活中的情感动作和体貌姿态，并对其进行概括和提炼。经过精心选择和组织之后，舞蹈动作不再是自然的复写，而是比拟和象征性的；不再是松散的、断续的，而是富有“有机统一性”和“节奏性”的；不再象自然表情动作一样仅具有一种价值特征，而是概括体现了生活中各个层次、各个方面的多种价值特征。舞蹈动作已经完全不同于人类习惯的表情动作，它包含着一系列高度形式化和风格化的身体姿态动作，成为舞蹈的基本“词汇”，构成了特定的舞蹈语言。（六）戏剧戏剧的价值本质是对一系列典型的生活片断进行有序组织和修饰加工，并在舞台上进行表演，用以反映戏剧角色所拥有的价值关系。戏剧是人类生活中那部分最活跃、最富有生命力的东西的提取物和夸张物，它浓缩了社会，浓缩了人生，浓缩了重大历史事件的发展过程。戏剧中的悲欢离合实际上就是人际间价值关系的变化过程。戏剧直接使用了人的表情、表意动作和语言，把日常生活中一切不能创造意味的东西清除掉，只留下那些饶有趣味的和高度象征性的东西，修改、强化、突出后转化为程式化的姿势语言。演员是剧作家作品的主要解释者，他不是表现自己的情感，而是表现作品角色的情感。戏剧通常集音乐、歌曲、小说、舞蹈、绘画等艺术形式于一体，采用了高度程式化的语言、表情、动作、服饰、背景。不同的剧种因不同的地理环境、风俗习惯与历史条件而表现出不同的风格。例如，越剧显得清秀，评剧显得泼辣。昆剧是在士大夫阶层的培育下发展起来的，从而形成了词句文雅、轻歌曼舞的风格；秦腔是在农村演出条件下发展起来的，从而形成了粗犷激昂的演唱风格。（七）书法书法的价值本质是对文字的行与行、字与字、笔划与笔划以及每一笔划的长短、大小、走向等进行布局，用以反映某种特定的价值关系。不同的书体可以分别显示出方劲、厚重、秀逸、精整等风格，如参差错落的草书给人以飞动之感，布局极不规则的狂草书体给人以活泼的感觉。字与字，行与行之间的布局可以显示出特有的风格，松者给人以舒放疏朗之感，紧者给人以茂密丰满之感。用润笔写成的字给人以温雅或丰腴之感；用渴笔写成的字给人以苍劲、粗犷及悲痛之感。运笔落墨准确有力，能够显示出笔法雄壮，以至力屈万夫。书法能显示一个人的性格，或间接地反映出一个人的感情状态，即所谓“文如其人”，不同书体、布局与着墨可以分别显示出一个人的雄壮与秀丽、严谨与飘逸、乐观与悲切的性格或感情状态。（八）建筑艺术建筑艺术的价值本质是对建筑的结构布局、形状大小、色彩光泽、材质特性、装饰点缀等进行有序组织，用以反映建筑物本身所拥有的价值关系。歌德说：“建筑是凝固的音乐”。不同的建筑可分别表现雄伟、壮丽、尊严、肃穆、深邃、清新、雅致、纤弱、质朴、开阔等特性。（九）影视艺术影视艺术的价值本质是对各种境头画面进行有序组织，用以反映故事情节中各种人物所拥有的价值关系。故事与情节不能混淆在一起。故事是事实认识的角度来反映事物的运动轨迹；情节是从价值认识的角度来反映事物的运动轨迹。对故事与情节的描述既可以采取客观视角（以第二、三人称），也可以采取主观视角（以第一人称）。其中，客观视角侧重于如实描写生活，具有较为开阔的视野，便于揭示复杂的社会生活；主观视角则侧重于作者或作品中主人公感情的抒发，具有较独特的个人视野，便于发掘人的内心世界。
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