本篇文章给大家谈谈楹联书法，以及新婚楹联书法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
三百年来精彩的楹联书法欣赏，被震撼到了吗？
这肯定是被震撼到了呀。能够到这三百年来这么精彩的楹联书法也算是人生的一大幸事了。楹联书法刚劲有力，气宇轩昂，笔锋强劲。这不是网上所谓“大师”随便花几笔就可以体现出的，常言道：“见字如见人”。能够写出这样强劲的书法，想必也是一位非常了得的人物。
那么就会有人想要提问了，什么是楹联书法？楹联书法和平常的有什么不同吗？那么这里我就给大家讲解一下，现在咱们百姓家里啊，最多的就是这个楹联书法，所谓楹联书法，就是与中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、册页一样，是书法家惯用的一种书法形式。它是由书法和对联相结合的艺术，把平面的对联语言形象生动、立体地展示在世人面前，形神兼备，具有较高的审美价值。
一副好的作品，我们不能单看外表，我们要从根深层的方面去思考，不仅他写法上面有益处，而且在写的技巧上面，也有耐人寻味的地方。我们审视和评品一幅楹联书法作品，包括书法和对联两个层面，书法是直观的线条艺术，对联是内在的语言艺术。一幅好的楹联书法作品，既要有好联语的内涵支撑，又要有好书法的外观表现。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美，书法又因联语的字词优美，对仗工丽、音韵和谐、蕴含耐人寻味的诗意美。
所以说我们如果想好好好的欣赏这些珍贵的文学作品，首先我们就要先将自己的知识空缺补起来，只有自己的文化素养上来了以后，才可以更好的了解到传承了几千年的文化瑰宝——书法。
楹联书法创作之思考
新野人/文
因创作自撰联：“ 有佛有茶禅心在，无字无墨笔下风 ”。遗憾“ 禅 ”字笔误，只能割爱重写，然，书数纸不佳，奈何！催生此文，也算小有所获 。
我一向认为在书法创作中，唯楹联样式最难，原因有三，一是楹联字大且少，给书者再创造的元素少，加上字大，起收转承，枯润浓淡……某一点画，或一字，稍有不慎，便一览无余，全篇皆废；二是字少，制造矛盾难，解决矛盾更难，因为楹联的宽度、高度尺寸固定，给书者可创造的空间有限；三是上下联“合体”难，上下联如人之手背手心，不可分离。难在上下联各自独立，又不能分割，犹如“太极图”之阴阳，黑白分明，又融互为一体，相融相克又相生，难在上下联你中有我，我中有你 。
我一向极力反对，写楹联折格子，一格一字，设先画地为牢 ，结果写出来的楹联，字字状如算子。不用脑写字，既违背了汉字结构特点 ，又违背了书法创作时，随机应变的创作规律。字有结构不同，大小不同，笔画有繁简，故此，书者再创作时，可根据创作思想及章法需要，行笔时，可因字造势，因势生姿，因势生结构（ 虽然， 汉字结构点画是相对固定的 ），书者的目的不是准确再现汉字的结构点画，目的是通过毛笔在纸上的运动轨迹和章法的需要，去二度重组、安排汉字的点画及结构，付之汉字以生命力，再现书者的艺术追求，和艺术审美思想。
书法进入二十一世纪至今，其实用功能基本消退，它已进入纯艺术欣赏，而且随着时间的推移，书法的实用性会全部消亡。楹联书法也不例外，楹联书法的创作观念和思想必须转变，才能适应当代艺术的发展规律，其生命力才久长。
我们现在能看的各种明清、民国留下来楹联书法，首先是实用为大。只要美观大方，端庄整齐，能辨认楹联文本内容为首要，其艺术性高低、雅俗为其次。今人的楹联书法创作，应和明清民国时期的楹联书法创作思想倒置，必须改变其传统的楹联实用性为第一的思想，应竖立艺术第一的思想，才能顺应时代发展的需要。
现在印刷、复印技术很发达，如楹联创作思想还停留在古人以实用为第一的思想，还不如集字古字、或美术字更方便快捷。君不见名胜古迹处之楹联，多数仍停留在实用第一的思想境地，书者尽力弱化其艺术性，这在清人和民国时期，犹为突出。
我一向固执认为，清人书法“尚呆”。不管篆隶草行楷，远不及秦汉唐宋，及魏晋南北朝写得大气，写得有韵味 。特别是楹联书法，大字书法，多数是尚呆的典型：“ 光黑亮”，黑得沉闷，亮得刺眼，呆若木鸡，见墨不见笔，见字不见性，呜呼！
清末至民国初年，到上世纪九十年代，有 部分有创造性的书家，打破了清人楹联书法沉闷的局面，以艺术性实用性相结合的思想创造作。如康有为、谢无量、徐生翁、吴昌硕、于右任、齐白石、黄宾虹、沙孟海、林散之等，特别是吴昌硕、齐白石、于右任等，写楹联书法，不管草、篆，很少附释文，可见其书者看重的是其艺术性，非实用性。今人楹联以艺术思想为首要者，如王镛、何应辉、王冬龄、胡抗美、沃兴华等，值得当代楹联书法人借鉴思考。
我一向认为，楹联书法创作，不管写何种书体，艺术性第一，文本内容第二 。当然，文本内容和艺术性相融更妙 。试想文本内容为：“ 大漠孤烟直，长河落日圆 ”，书者用美女蝉娟的褚体书写，读者会产生如何审美联想？若用狂放不羁的大草书写，有何联想？如用古老的秦汉篆隶书写，读者又会产生怎样的联想？反之亦然 。
根据笔者自身创作楹联书法的体会，楹联创作应注意以下几点：楹联书法创造与一般形式的创作，没有本质区别。
一， 我反对上下联反复书写，反对打磨数张，磨掉了性情，磨去了思想，最后择其一对，违背了书法书写的时间性，背离了艺术抒情达意的本质。
二， 首字很重要，如音乐之定调，不能跑调 。唐人孙过庭所言极是：“ 一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；”
三， 不赞成套路化的楹联章法，上下联之字，字字对齐，大小均衡。清人笪重光言：“笪重光《书筏》：“光之通明在分布。……框廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称……画 ”。
四， 楹联落款，今人多在下联的第一和第二个字落款，多是穷款，多不落上款。或者上款固定在第一行的首字和二字之间，下款在下联倒数第二字，第三字之间。能落穷款绝不落富款，款字是正文的补充，实在无处落款，也可以钤印代款 。
五，不赞 *** 为设计，与联语无关的，附在楹联旁边四竖行之长跋，所有小字及款印，应该为正文需要服务，不应为形式而形式，导致画蛇添足 。
六，不管写任何书体，书者应极尽变化之能是，如结字的夸张，点画的粗细，墨色的变化，行笔的节奏等，任何点画结构点变化都要服从是整体，上下联一体，使之上联一团气，因楹联字少，最忌散气 、漏气 。
七，上下联字之呼应盼顾，应以“ 对角线 ” 呼应为上，忌平行线上的字的墨色、大小、粗细视觉感相近或相似，上下联应有独立的字眼，字眼距离，宜取对角线，且越远越好，一两个字眼足矣！
八，楹联钤印不宜过多，一般不超过三个，引首章，姓名章两方，一阴一阳，先阴后阳，不可倒置 。印多乱气，因章法需要，围绕整体，该钤一印，绝不可多钤一方。如实在需要印章平衡补缺，在不影响整体章法和谐的前提下，更好度钤单数印为上，上下联合之欣赏，印章最忌钤在一条平行线上，更好度各印成三角形或梯形 。
楹联书法创作难，难在形式固定，难在书者对楹联书写定势思维。难在字大且少（百字千字以上的楹联例外 ），给创作者的自由发挥空间有限，睿智的书者，能在有限的空间，创造出无限的可能。如果说散文是一个作家的身份证，那么楹联书法，就是书法家的身份证。
2019年4月25日
新野人随笔于重庆【归一堂】
楹联书法，是书法和对联相结合的艺术
楹联书法，与中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、册页一样，是书法家惯用的一种书法形式。它是由书法和对联相结合的艺术，书法是把平面的对联语言形象生动、立体地展示在世人面前，形神兼备，具有较高的审美价值。近年来，中国书协连续举办了五届全国楹联书法大展，将楹联书法的创作繁荣了起来，推向了 *** 。把众多书家和书法爱好者在这方面的才情和韵致极大地调动起来，使得楹联书法作品不仅出现在展厅上，而且也走进了寻常百姓家。
究竟楹联书法这种书法形式发端于何时？书法与对联之间又是一种什么样的关系？日前沈鹏先生致孟繁锦先生的一封信，回答了上述的问题。沈鹏先生在信中言道：“大概可以说，楹联从后蜀孟昶的‘新年纳馀庆，嘉节号长春’起便是与书法相结合的综合性艺术，有很强的装饰性、实用性。”还说：“楹联的诗学、文学性质，对传统文化是一大贡献。书法既是楹联的文字载体，又有独特的审美价值。”这就清楚地告诉我们，楹联书法，是书法和对联相结合的综合艺术。
我们审视和品评一副楹联书法作品，包括书法和对联两个层面，书法是直观的线条艺术，对联是内在的语言艺术。一副好的楹联书法作品，既要有好联语的内涵支撑，又要有好书法的外观表现。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美，书法又因联语的字词优美、对仗工丽、音韵和谐，愈含耐人寻味的诗意美。联语渗透并浓缩了作者对社会对人生的独特感受与感悟，有诗的意境和诗的韵味。书法借助笔墨线条的形质、力度、节奏、神采传递出人格、气质、情感。所以说，楹联书法，是书法和对联两种艺术相结合的产物，是珠联璧合、相辅相成、相得益彰的艺术品。
我们的书法家和书法爱好者是否认识到这一点？我认为，有认识清醒者，其笔下的楹联书法作品，就把书法与对联结合得很好。“挥毫对客风生座，载酒论诗月满蓬。”“笔锋灵动生机出，节律分明韵味长。”联语对仗工稳，声韵抑扬有致，书法遒劲老辣，让人产生共鸣。然而，也有认识片面者，认为楹联书法是一种书法形式，只要书法精采，对联是否合格无所谓。持此种认识者，其笔下的楹联书法作品，尽管笔墨线条很到位，就因为联语对仗欠工而难登精品之列，落下遗憾。当代书坛，上上下下学习气氛很浓，全面提高书法家文化素养的呼声很高，这是书坛之一大幸事。我与书法界朋友聊天时常涉及的话题就是字内功夫与字外功夫的关系。有出息的书法家不应该只懂得写字，而应该跳出砚池与宣纸堆，广泛地涉猎书法以外的文化。一个书法家写了一辈子的字，写来写去，写到最后还是写性情、写修养、写内涵、写自我。这字外功夫深浅，标志着一个书法家的水平高低。楹联书法，对于书家和书法爱好者来说，书法是字内功夫，对联则是字外功夫了。有这方面字外功夫的书家，更好度能自觉地、有创意地自作对联，达到自撰自书的程度，起码懂得对联字词对仗、声律平仄是怎么一回事。而且就是选用古人时贤的现成对联时，也会选到精到处。然而有的书法爱好者往往就是在这选联上出问题。他们不知道古人的诗句可不都是对联，将对联与诗句混为一谈。随意拿两个诗句当作对联来写，岂能不出问题？殊不知，只有律诗中的第三、四句和第五、六句才是对联(也有称诗联)，称作“颔联”与“颈联”。如唐代王维的《山居秋暝》一诗中：“明月松间照，清泉石上流”是颔联，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是颈联。全诗的第一、二句和第七、八句就不是对联了，千万莫当对联来书写，不然，会弄出笑话，贻笑大方。有的书法爱好者把古人的绝句诗都视作联句来写，也是要出问题的。一般来说，绝句讲究的是格律，但不强求字词对仗。如杜甫有一首七绝：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这样由两副联句组成的绝句诗，是绝句的个例。切不可机械地认为，凡绝句都对仗，凡绝句都是联。又如唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”此是五言绝句，也属绝句对仗之个例。同样王之涣的七言绝句：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这首诗就没有对仗联句了。另外，有的书法家喜爱集故人诗句为联而书法，如果集得好，自然会出新出采。已故著名国画大师刘海粟在他八十九寿辰时，有一副集句自寿联：“彩笔昔曾干气象，流年自可数期颐。”上联集自杜甫诗句，下联集自苏轼诗句。海粟老人说：“我希望长寿，并非为了享福，而是争取更多时间，为人民创造出更多的精神财富。”这是多么可贵的精神，这可以说是此副集句自寿联的更好度注脚。但是，也有不得集句为联的要领，更不懂对联的基本特征，把集句对联弄出笑话来的。在第一届全国楹联书法大展中，有副获银奖的对联：“小楼一夜听春雨，孤桐三尺泻秋泉。”上联集自南宋诗人陆游《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”下联集自陆游《闻虏乱代华山隐者作》：“大药一炉暾晚日，孤桐三尺泻秋泉。”诗句是集下的，但上下句不对仗，不符合对联格律，所以说，这是两个诗句而不是对联。尽管这副楹联书法作品的书法很好(也许评委就是看重了书法，而忽视了对联而评为了银奖)，但由于对联出了毛病，遭到了非议。这种在楹联书法作品中带联语硬伤的现象，甚至以惊人的比例出现在第五届全国楹联大展。这岂能不引起联坛和书法界的高度警觉？综观前五届全国楹联书法大展，之所以屡屡有瑕疵的病联充斥大展，甚至混入获奖者之列，我认为原因有二。其一，是书者不懂联律，弄不清平仄、对仗究竟为何物？浑浑然将一般诗句拿来当作对联而书法参赛。其二，是我们的评委把关不严，在评审楹联书法作品的过程中，只注重了书法质量这一面，而忽视了联语质量另一面。由此可见，要想全面提高当代楹联书法的艺术水平，必须大力提倡书家和书法爱好者，潜心学一点有关对联的知识，弄懂弄通什么是诗句？什么是联语？再进一步，希望我们的书家和书法爱好者，自己动手撰写创作对联，从而，自书自家对联。如果书家都能书写自撰对联，那该是一种何等高雅的创作境界！我们的祖先已经给我们做出了榜样，审视明清时代传世的楹联书法精品，足以领略到“联墨合璧”的艺术品位。在中华传统文化范畴，书法艺术是“国粹”、对联文化是“国粹”、京剧艺术是“国粹”。我们的书法家和书法爱好者，在楹联书法创作实践中，可以象京剧演员那样，不妨客串(反串)一下角色，即书法家反串楹联家，既工书法，又工楹联。还有一种说法叫“两栖艺术家”、“多栖艺术家”。对于一位书法家来说，懂得的甚至精通的越多越好，俗话说“艺多不压身”。这样自会丰富自我、完善自我、超越自我。
楹联书法，也可以是书法家与楹联家合作的艺术实践。近年来，有不少书法界朋友，就与我建立了经常的联系。他们把自撰的对联随时寄给我，我在字词上作一点必要的润色修改后再寄给朋友，大大提高了书法界友人的撰联水平。在当代书坛，就有不少书家很喜欢选书我的对联，如已故的书法名家谢稚柳、钱君陶、胡问遂、顾廷龙、谢冰岩、任政、金意庵、李百忍、傅嘉仪、赵正等就曾经选书了我的对联。还有的书法家和书法爱好者，专门致函于我，向我索联书写。我因此为他们编撰因时因地因人的对联，寄给他们书法，这真有点“量身定作”的味道。我的一副八言联“杜甫草堂清风瘦月，石涛画稿响水奇峰”。就是专门为一位书法家写的，此联经他书写之后，获得了规格颇高的全国楹联书法篆刻大赛一等奖。这种在楹联书法艺术上的联手合作，在书法和楹联界传为美谈。
历届楹联书法获奖作品
历届楹联书法获奖作品
楹联又称对联，是中国传统文化瑰宝。它文辞精炼，对仗严谨，内容相连、音节和谐、平仄协调，读来铿锵上口；而在视觉形态上和书法艺术紧密结合，其书诸体皆备，章法布局上下相通，左右呼应，历史悠长久远。
到五代，据《宋史·世家·西蜀孟是》载：后蜀之主孟昶“每岁除，命学士为词，提桃符置寝门左右。”
桃符便逐渐流行起来，直到宋代，仍被称为“桃符”，到明代初年，才开始产生春联一词。
存世的楹联书法作品最早上限仅到明代后期。到了清代，书联之风渐兴。早期书体尚为明代遗风，至康熙朝因皇帝喜好董其昌书法，董氏行云流水般的书体美感，带来极强的视觉冲击力。学董遂成时代风尚；到乾嘉时期又盛行典雅雍容的赵体风格，翁方纲、刘墉、梁同书、王文治盛名于世，次第登领书坛，蔚为壮观。
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