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《影》票房和口碑怎么样？
电影《影》是张艺谋导演的一部作品，由邓超和孙俪主要的，票房高达6.6亿，豆瓣口碑是7.5分，也是相当不错的成绩了。
《影》是一个很有美感的电影，它把水墨风格和对于中国阴阳美学融合在了一起，有非常有艺术感，是一场不错的视听盛宴。
在剧中，孙俪的演技一如既往的精湛，自从她演了《甄嬛传》后，她的演技大家是有目共睹的。在剧中的表现也很完美。
邓超在剧中一个人分饰两个角色，两个人的体型相差甚远。他当时为了减肥，一个月瘦了三四十斤。邓超的敬业真的让人佩服不已。
《影》深度解析
《影》此片讲叙了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当作傀偶替死鬼，历经磨难，勤奋寻回随意的人性故事。
和张艺谋过去商业服务大面积设计风格不一样，这一部电影拥有明显而显著的国内设计风格，这部影片以黑色为基础色彩，在游戏道具、服装和造型设计中加入了很多水墨兰亭的原素。
促使最后视觉效果展现出淡雅的文艺电影设计风格。实际上纵览张艺谋过去的著作设计风格，不言而喻的是其极高的视觉效果表现力特性从没更改，有些人说这也是流于形式造型艺术的顶峰。
张艺谋针对外在流于形式的追求完美并不是是凭空捏造，尽管《影》归属于文艺电影范围，可是其核心或是有难忘的社会发展和历史时间研究寓意，这类与众不同的流于形式反映恰好是根据那样一种核心来进行的。
在《影》中，每一个人都处在极端主义的标准中，全是有不唯一的选择，而不一样的选择则会造成相去甚远的人生方向和轨迹。造成观众们从各个方面的思考。
如何评价张艺谋导演的电影《影》？能聊聊吗？
《影》当中呈现的中国风虚渺而庞大，单纯而丰富，查过一些资料的同学们应该知道，国师是怎样建造了一个如同航母一般非凡滂沱又细致入微的场景，不管是独立水中央的朝堂还是训练用的太极场地，都不断地用力在告诉我们，这是有厚重历史的中国的东西。因为是一部主色黑白的影片，刚开始看还不习惯由色彩世界到黑白的过渡，不过几分钟之后你就会习惯并且被充眼的水墨意境征服。尤其是当鲜红色的血液蔓延，那种冲击力会更加强烈。在中国文明几千年的历史中，黑色和红色一直是最为重要和神秘的颜色，黑色被称之为玄色，而玄色是起源于玄武，是一种由龟和蛇组成的灵物，是祭祀时通灵的神器，红色又为赤 赤的甲骨文是将人放在火上烤，有浴火重生凤凰涅槃的意思。
《影》的评价怎么样？在张艺谋的作品中处于什么水平？
张艺谋《影》自上映以来热评毫不间断，口碑迅速在各大平台开花并持续发酵，大多数影迷给其影片投出了10分满分的超高评价，更有网友称赞《影》是“银幕必看，独具匠心”。
张艺谋此次携手《影》重磅回归，可谓红遍了半边天，更是获奖无数，可以说《影》这部大制作是张艺谋潜心数年的一部经典剧作，也是少数人可以挑战和超越的，堪称张艺谋的巅峰之作。
张艺谋如今身居影视圈的至高位置，也是中国大陆第五代导演的代表人物之一。由他所导的影片中有不少佳作，其中包括影片《英雄》、《长城》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，其中无一没有宏大华丽的阵容和浩浩荡荡的惊心动魄场面。非常值得一提的还有张艺谋所导的文艺影片。
《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等多部剧作都获得了较高评分，可以说张艺谋是文武并施，双管齐下，实则是影视界一颗璀璨的星星，如今张艺谋新作《影》强势来袭，并非单纯的舞刀弄枪，也非朴实真诚的文艺片，此次刚柔结合，也为他的电影生涯又添一创新题材。
张艺谋是一位高深的艺术家，对艺术有着独到见解和浓厚的情感，他将自身的艺术造诣与对艺术的崇高敬爱之情寄托于《影》中，将影片与艺术完美融合，开创了艺术与商业性质相结合的先河。
《影》中由色彩大师张艺谋全程亲自监导，将中国风融入到人物与情境当中，巧用黑白色彩相对称，无论是从影片背景格调出发，还是人物服装造型道具，都与主色调黑白争相呼应，竟也毫无违和感，影片仅仅利用黑、白、肤、血四点来凸显影片的质感与真实。中国风是影片始终围绕的点，虚实、真假缠绕在一起，水墨风情十足。
这一场发生在水墨江山里的权谋纷争，复杂多变的人性因求生欲望而渐渐浮现于光影之中，此片并没有千军万马的奔腾气势却也凸显杀气腾腾的火焰气息。同时影片在剧情上的反转和留给观众匪夷所思的悬念亦是一大亮点。《影》也是唯一一部从头到尾利用雨水来诠释着紧张急迫压抑的剧情节奏，也是片中不可或缺的特效之一，影片中艺术与动作的珠联璧合，每每彰显传统国风之美，更体现着张艺谋精益求精的匠心精神和对艺术的崇高仰慕。
张艺谋在新作《影》中破旧立新，运用小人物影子为主线展开一段权势之争，水墨画电影场景让人赏心悦目，一句“人心如影”，不仅是影片主旨，更是现实写照，在写实与虚拟中来回交错，却可做到层层递进。张艺谋与数千人耗时4年打造的大巨作《影》，是一次伟大的创新，亦是他到目前的巅峰之作。
电影影评怎么写？
如何写好影评
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，更好度的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、 *** 片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的 *** 员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
影评：张艺谋《影》
不得不承认，这是一部极美的电影，我不是一个专业的影评人，也没有从事与电影有关的行业，只是从观众的角度讲出最直观的感受。
一个活在别人阴影下，卑微的影子，成了最后的赢家，装疯卖傻的王，帅气逼人的小将军，吴磊、邓超精湛绝伦的演技。
镜头下的每一处都构出了水墨丹青即视感，幽静的竹林，执剑落地的水花，小桥流水人家，唯美的画面令人叹为观止，水花镜头和电影《英雄》颇为相似，神秘而落寞。影子与主人打斗时，孙俪的伞也缓缓而动，在认真看他们练习，这个细节令人惊喜，用心了。
这是一部演技 *** ，画面唯美的电影，优点，我必须承认，但不是完美无缺。
境州？荆州？、子虞？周瑜？、沛王？孙权？、青萍？孙尚香？、杨苍？关羽？、杨平？关平？、鲁大人？鲁肃？、小艾？小乔？
这些名字的背后，是三国时期的历史人物，以史为皮，讲述半架空的故事，多采用黑白灰的暗色调，压抑感油然而生，虽是半架空，但屋内陈设，服饰的考究，大臣们上朝时坐在席上，无高桌，无椅子（后来才有的，那时候都坐在席子上）无一不是参照三国时的原貌，有一处细节，影子带着全身的伤回到沛王的大殿那一段，报告都督回来的人几乎是大步跑上去的，如果我没记错的话，那个时期应当是小步疾行，而不是迈着大步，既然一切按三国的来，这一规矩也不应忽视。
青萍（关晓彤 饰），她的不甘，她的反抗，我能够从她的眼神里看到隐忍和不解，这确实是青萍，不是演员关晓彤，但她每次开口说话我都觉得有点稚嫩，台词没有历史感，出戏。
我不否认这部电影有着许多导演拍不出的深度和思想的高度，但这不是故弄玄虚和剧情拖沓的借口，不是观众看不懂的电影才是好电影。不能因为注重美感而忽视电影本身。
开头交代了电影要讲一个影子的故事，却给予了电影如此恢宏的世界观，整个架构是庞大的，赋予每个人的情感少到可怜。多用别人的话，别人的事去渲染影子的生活，影子的感受。影子与小艾的情本是十分动人的，影子是不能说，而小艾，是不敢说。小艾几乎每次哭都是因为影子，隐晦又深情，可深情不是只有哭这一种表达方式，两人被迫弹琴对视的眼神，心照不宣，后也有，很有冲击力，境州哭，小艾更是哭了许多次（最少三次），视觉疲劳啊，痛也哭，分离也哭，吓也哭……
八卦图，主阴阳，测凶吉。
小艾用八卦图算卦象的时候，看起来是把石头故意丢到同一边去，然后说是主阳刚……不是，你一定要把所有石头往同一边扔，结果当然是主一边了。后来八卦图一直有着不可忽视的存在感，打斗，练习都在上面完成，我没看懂它在寓意着什么，暗示着什么，如果你看懂了请一定要告诉我，不然我真的觉得很多余。
电影临近尾声，子虞刺沛王一剑，艺术审美上确实好看，本以为沛王是赢家，结果反转，但是按正常的思维想，子虞是怎么进入大殿的？又正好在沛王后面得以行刺成功的？在我眼里几乎是不可能的，后面我们可以知道，殿外全部是大臣，如果是早就进去躲着的，那也说不通，沛王派人杀子虞，就算失败了，子虞也不至于神通广大到早早进了大殿还藏的无人知晓，除非有不为人知的密道，然而电影里没表示，我不能瞎说。
电影最开始和结束都给了小艾的同一个镜头，她的眼睛里全是戏，她看到了，知道了，影子胜了，首尾很惊艳。
我知道这部电影获得金马奖的许多提名，网络上好评如潮，甚至外国人也很喜欢，作为中国人，我为外国人看到我们独有的文化而骄傲，《影》作出了相当大的贡献。
以上，写了许多我不理解，不能懂这部电影的地方，如果你认为我说的不对，或是你理解了，可以解释给我听（毕竟小仙女刚奔2，太有深度的会不懂，我不觉得这很丢人，导演都那么大岁数了）请不要人身攻击（大家都很友好哈，没遇到过攻击我的，可是网络暴力啊，还是说一下）谢谢~、
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