本篇文章给大家谈谈指挥手势，以及指挥手势图解对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
大合唱音乐指挥的基本手势是怎样的，比如4/4拍，是怎样划形状的？
指挥法图解：
1、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
2、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
①第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
② 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。 第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
3、4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
① 第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。
②第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
③ 第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。 第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
扩展资料：
一、在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
二、指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。指挥的姿态要求：
1、躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
2、头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
3、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
4、重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
5、双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
6、腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
7、一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
8、双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
参考资料：百度百科-指挥手势
指挥如何打手势
指挥手势的基本原则:
1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式:
初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
扩展资料：
指挥是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面，指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。
参考资料：指挥
音乐指挥手势图（44拍）
指挥手势：第一拍手势向下，第二拍手势向左自然翻转，第三拍手势向右，越过第一拍的位置走到与第二拍相对称的位置，第四拍向上收回，手势回到初始位置。这是4／4拍的指挥手势。
手势图如下：
指挥姿势：指挥时，身体要端正，两肩舒展，双脚自然分开，整个身体重心在双脚，总体呈“虚领顶胫，含胸拔背”。
乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员更佳潜能的责任。
扩展资料：
音乐指挥的作用：
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。
四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。
参考资料来源：
百度百科-乐队指挥
百度百科-音乐指挥
合唱指挥的基本手势有哪些啊
指挥手势的基本原则：
1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式:
初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥是一个合唱队的支柱与灵魂，关系到对作品的诠释及再创作。想要成为一名合格的指挥，必须经过专业的学习与实操。
扩展资料：
合唱指挥分为合唱与指挥，这与普通的交响乐指挥是有很大区别的。
合唱主要组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。
1、“省”是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。
2、“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。
3、“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
作为合唱指挥应该具备的条件：
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
合唱指挥的基本手势
歌唱是艺术，而合唱更是艺术中的艺术，这需要指挥与合唱队员之间心心相印的合作。而首先我们要了解指挥的基本手势。下面是我分享的合唱指挥的基本手势，一起来看一下吧。
一、弹上点的方法
弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。
二、下行线
弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。
弹点因其由下而上进行，从点后线的方向（以右手为例）可分为三种：
1、点上线。
2、点内线。
3、点外线。
练习时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练习过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。
击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。
二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。
三、练习注意事项
（一）无论练习击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。
（二）掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。
（三）练习中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。
（四）注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练习。
拓展阅读：合唱指挥的手势在作品中的运用
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。在学习的最初阶段如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的，因此需要通过以下一些教学手段来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。
在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学习的学生却无法做到这一点。
原因有三：
第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。
第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。
第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。
这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。
手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系
手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的.视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水平面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大拇指后面的手掌面不在同一个水平面上。各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。
在表现形式上手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如：《黄水谣》，此曲是《黄河大合唱》中的第四首，为女声二部合唱或是混声四部合唱，原稿为齐唱，是一首具有歌谣式的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅，展现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象；应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。
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