沈绣与苏绣区别
沈绣与苏绣的主要区别是，性质不同、绣技毁尘歼不同、艺术特点不同，具体如下：
一、性质不同
1、沈绣
沈绣，是以沈寿（女，江苏苏州吴县人）命名的苏州刺绣流派。它是在苏绣基础上发展起来的刺绣艺术。
2、苏绣
苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。
二、绣技不同
1、沈绣
沈绣独创了仿真绣，首用旋针来表现人物的肌理，运用丰富多彩的丝线调和色调，展示绣线的自然光泽，使沈绣的作品色彩调柔和自然，透气，栩栩如生。
2、苏绣
苏绣具有纤冲图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。
三、艺术特点不同
1、沈绣
作品常以西洋油画的人物肖像、风景等为绣稿，吸收其用光、用色的技法于刺绣技法中，使得作品立体感强、物像生动逼真。沈绣以人物绣最为擅长，人物肖像的表现生动、传神、逼真，针法变化多兄激端，具有鲜明的艺术风格。
2、苏绣
苏绣作品的主要艺术特点为，山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。
以上内容参考 百度百科-沈绣、百度百科-苏绣
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沈绣，是以沈寿命名的刺绣流派，代表传统“苏绣”的最高水平。它是在苏绣基础上发展起来的刺绣艺术，在绣艺上沈寿独创了仿真绣，首用旋针来表现人物的肌理，运用丰富多彩的丝线调和色调，展示绣线的自然光泽，使沈绣的作品色彩调柔和自然，透气，栩栩如生.沈寿原名沈云芝,号雪胡闷宧,苏州吴县人，后定居南通。其作品多次在国际上获奖。曾先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校传授技艺，并将自己的绣艺口授张謇，由张謇执笔出版了较完整的一部刺绣理论著作《雪宧绣谱》(运用旋针、虚针)。 1920年由南通翰墨林书局出版发行《雪宧绣谱》。此书对前人的针袜搜法在理论上进行了详尽的阐述，总结了刺绣中常用的１８种针法，填补了刺绣针法研究空白。这是首次研究西洋油画的光与影在中国刺绣上的运用，对其独创的仿真绣艺术进告做历行了理论研究，阐述了仿真绣艺术特色。
中国刺绣作品鉴赏、求高手、急
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 二、中国源流 刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓 *** 土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整李笑齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。 东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。 传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画御春发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段哪拆含描述，大致说明了宋绣之特色。 元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。 清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
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在中国，刺绣是一项历史悠久的文化，流派纷呈，最出名的便是“四大名绣”：苏绣、蜀绣、粤绣和湘绣。苏绣居四大升尺名绣之首，然而，从艺术性和人文性而言，个人以为，苏绣的境界远高于其他几种刺绣。
苏绣发源于苏州吴县，此处盛产丝绸和美女，吵瞎高为苏绣的形成和发展创造了有利条件。江南女子素以心灵手巧闻名，同时，由于受到深厚的文化熏陶，此处的艺术品带有典型的书卷气。苏绣也不例外，全国的刺绣种类繁多，然而，只有苏绣以其精致细腻的技巧和高雅脱俗的品味鹤立鸡群。苏绣最早出现在三国时期，到了清代，苏绣艺术达到了巅峰，名家辈出，其中的集大成者就是：沈寿。
沈寿原名：沈云芝。号雪宦。她生长于江苏吴县，从小学绣，16岁时已颇有绣名。1904年沈寿绣了佛像等八幅作品，进献清廷为慈禧太后祝寿，慈禧极为满意，赐“寿”字，遂易名为“沈寿”。同年，沈寿受清朝 *** 委派远赴日本进行考察，交流和研究日本的刺绣和绘画艺术，回国后被任命为清宫绣工科总教习。1911年，沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》，作为国礼赠送意大利，轰动该国朝野。意大利皇帝和皇后曾亲函清 *** ，颂扬中国刺绣艺术精湛，并赠沈寿金表一块。同时将这一幅作品送意大利都朗博览会展出，荣获“世界至大荣誉更高级卓越奖”。
沈寿开创的“仿真绣”，吸取了西洋画的特点，以仿真和写实为主，与前辈名家的风格截然不同（在此之前，苏绣均是以国画为摹本，讲究写意）。为此，她撰写了一本著作：《雪宦绣谱图说》，这本绣谱并并不是中国的第一部绣谱，但却是第一部系统介绍绣法的著作。这本书主要介绍了苏绣的工具、针法神友和配色，下面将目录列出：
绣备绣之具 ：绷 、架 、剪 、针
绣引绣之事 ：剪线 、劈线 、剪针 、浥水
针法 ：齐针 、抢针 、单套针 、双套针 、扎针 、铺针 、刻鳞针 、肉入针 、打子针 、羼针 、接针 、绕针、刺针 、施针 、散整针 、虚实针
绣要 、配色 、求光 、肖神 、妙用 、缜性 、绣品 、绣德 、绣了 、绣通
补充：
苏绣历代均以国画为蓝本，自宋代以来，宫廷绣法流传民间。明代进士顾名世的长子之妾：缪氏，开了“顾绣”，而传到了顾名世次孙顾寿潜之妻韩希孟时，她在顾绣的针法与色彩运用上独具巧思，显著提高了这种绣法的艺术品格。她的作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。
“顾绣”的代表作：《洗马图》、《白鹿图》、松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》等仿宋元的文人画精品，特别是宋徽宗的花鸟画，是顾绣的主要摹本之一。
所以，“顾绣”和“沈绣”完全是两个流派，就像中国画和西洋画一样，绣法和艺术表现完全是两种套路。解放后，“沈绣”（仿真绣）的影响力较大，但近年来，随着全民艺术品位的提升，“顾绣”开始被越来越多的人接受。
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