初学者如何自学油画
自学油画，首先你要有一定的素描基础，这轮伏个是前提，否则我们画油画无法去造型。当有素描基础之后，我们就可以准备油画的工具了，比如油画颜料，油画笔，调色，油画布，油画框等等，这些都是基本的画材，我们把这些准备好之后就开始自学油画。
自学油画可以先从临摹印象派的大师作品开始，比如莫奈的风景画，印象派画家的作品相对于初学者来说还是比较好掌握的，当然一些基本的静物写生也要画一画，这个绘画的方法不能像现在艺考水粉那样强调笔触，初学油画还是要先学会画细闹桐亏腻的感觉，这个跟油画材质有关系，等掌握好基础之后，再选择自己的风格。
学油画是一个漫长的过程，不会得尽量看一些视频或者书籍，增长一些液神理论知识，对我们绘画大有帮助
油画入门教程
油画入门教程
导语：油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现孙棚力丰富，可以在多种材质上作画，因其颜料属性的`特点，油画能表现出具有立体感及光泽的作品。要想创作出漂亮的油画作品，必须通过长时间的学习练习和积累。以下是我为大家精心整理的油画入门教程，欢迎大家参考！
第一，准备画具 。
画油画前需要把画具准备齐全。
画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二，选择描绘橘凯指对象。
入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。
在绘画之前要准备好要描绘的对象。
第三，勾勒草稿。
观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四，画素描稿。
在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。
圆配尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
第五，在画布上画素描稿。
将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。
这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。
起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。
可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
第六，描绘物体的立体感。
根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。
完善画面完成整幅作品。
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油画入门技巧
油画入门技巧
油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。下面由我为大家分享油画入门技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、油画“点彩”画法
"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
二、油画“色块”拼接法
油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织答氏厅中进行的。
三、油画技法多层覆盖法
多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
四、油画直接画法
油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒 *** 感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我核指观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。
五、油画“拼贴”法
油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。
六、油画抽象画法
抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。
油画颜料干与湿的差别非常微小。因此，在着重于色调准确再现的地方和需要以极细微的层次表现色彩的地方，油画颜料是令人满意的、适于描绘的更好度材料。没有任何一种材料像油画颜料那样，能在处理方法上容许那样大的变化。油画表面易于处理，能迅速、立即产生效果，而且容易获得色调的融接和混合，还能在任何不成功的作品上作画并将其盖住，以及能趁湿进行纠正和改变，所有这些都是使油画成为最广泛的实用技法的原因。油画颜料是用于绘画表现形体的更好度材料。油画颜料可以不透明地使用，也可作为透明色或半透明色使用，在画中可运用肌理及厚涂颜色与薄涂透明色相对比，并容许各种各样的技巧，这是任何其他技法材料所不具备的。
油清隐画颜料在使用时有点像膏剂，具有黄油状特点，同时又能流畅地趁湿涂抹，这种性状显示了它的极大魅力。用松节油或石油制剂稀释，会使油画颜料美丽的黄油状特性降低。更好度不要先涂很厚的颜料，因为这样会使画的色调缺少变化。涂得太厚的颜料或极少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的刀刃除掉——很像把面包片上过厚的黄油刮掉一样——使颜色变得较模糊一些，而能重新在其上自如地绘画。常常还可以用手指使轮廓线变得柔和与模糊，形体就可变得浑厚，随后再将细部清晰地画上去。这样不用塑造而只是平平的处理，便可获得立体的特性。画下面的各涂层应当色料多而结合剂少，以便干燥得迅速而彻底。因此，在底色上使用不透明颜料或浓厚颜料是有顺序的。这里，古代的绘画准则“肥盖瘦”仍然适用，即把多油的颜色涂在少油的'颜色上，但不能走极端而把特别厚的颜料画在很薄的颜料之上。要始终牢记，过多的油和结合剂在画中往往是有害的，因此应当节制使用。在现代画中，不透明颜料起着十分重要的作用。用不透明颜料可得到诱人的质感效果，增强画的亮度和光辉。与较老的画法相比，现在流行可见笔触的画法。事实上，这种笔触是构成一幅画的主要魅力之一。画中用不透明画法画的那些部分比用透明画法画的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼兹白画的部分，这在古老的画中往往可以观察到。用不透明画法和遮盖力强的颜料完成的画具有较大范围的色彩变化，一幅画用这种方法加强的效果和使用强烈色彩对比所产生的效果几乎相同。
纯油性颜料涂层应薄，但要含色料多，而且只有当涂层完全干燥时才能在上面覆盖。
油画画笔的正确用法
对于油画来说。油画笔是画家的主要着色工具，而对于一名初学者来说，学习油画首先就是好学习如何正确使用油画笔。现在我们就来看一下油画笔的正确用法。
画笔是画家用来着色的主要工具，画家持笔作画时，手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。
1.稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。
2.属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。
3.用掌心握笔。
4.在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。
5.这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。
6.手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。
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