认准管理加V(xh29008)(xh19008)【gs221188】喜欢玩麻将的朋友速度滴滴我没有三缺一的无奈,手机上的麻将群,随时随刻想打就打,百人大群,专人管理,跑包包赔加不上微信就加如果添加频繁就换一个加 玩法:一元麻将、两人红中、四人红中、15张跑得快 安全指数:绿色、真实、靠谱、回放、★★★★★ 小城之小,也就一大什字,四条街而已。昔日的街道,狭窄而拥挤,但人迹却是寥寥。我读高中时,只要出了校门,双手松开自行车把,一口气就可以骑出城门。那时的街道上,卖西瓜者颇多,影响最深的,就是一些拾西瓜皮的孩子。他们胳膊上挂一筐子,内备竹筷勺子之类,见你买瓜,就一拥而上,为你服务,报酬所得,就是你吃完后的瓜皮。而今的街道,拓开了许多,比起往日,人来人往,自是不可同日。今昔相比,最大的变化,就是昔日小城,只有土木结构的平房,还斑驳不堪;今日小城,则是高楼林立,大厦栉比,更多了一些现代的气息。 /> 大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市,这是2005年的第一场雪,它比以往时候来得更晚、更壮烈一些。它衣锦夜行,不透露一丝风声,像个游子,摸黑回到阔别的故乡,把早起的人们惊得连退两步。到处都是抛锚的车辆,没有了汽车尾气和噪音,世界如此纯净。踏雪而行的时候,我试图解读一场大雪。 解读一场大雪,无非诗词歌赋,琴棋书画,但是爱斯基摩人是用词汇。据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹,所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐。把雪分成上百种颜色,除了爱斯基摩人之外,画家也具备这种超常的洞察力和表现力。而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解。西方最优秀的画家,就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪,色块清晰,笔笔不同,也许是冷调子,也许是暖调子。看看画者的调色盘,就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色--有时群青加白,有时普蓝加白,有时倾向于日落黄。用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上,这具有相当大的难度,勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作。 根据气候记载,16世纪的欧洲正处于一个小冰期。勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈。《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅,那大约也是一夜大雪之后,天色依旧阴沉,山地上的村庄被雪抹平,人们在冰面上嬉戏,狗们卷起尾巴,两个猎人下山了,他们穿过剪影一般的冬树,插进雪地,而一只黑喜鹊俯冲下来,似乎春天已在路上--这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来。猎人与狗被安排在近景,中景的村庄半隐半现,一些小人堆堆点点,远景是山峦和深不可测的天空。勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景,在神祗一样的俯视中,画家的爱与深情像雪一样洒下。这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突。画家全部的心思与才华、深沉与博大,只有雪能全部容纳。 相比之下,中国画家对雪的理解则是智慧的,他们惜墨如金,以黑写白。他们不诠释雪有多少种白色,而是留给想像,这几乎是一种禅机。中国画的雪,工笔也好,写意也好,当画家通过雪以外的景物,使你觉得雪在。远山、瘦水、虬枝盘曲的古树,甚至几杆斜竹,几枝寒梅,寥寥数笔已经气象氤氲了,还没画雪呢,雪就自己出来了。范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅,范宽是个温厚的人,所以人送“宽”字。那是北宋的大雪,范宽深入到秦晋大地的山川林壑,对景造意,泼墨挥毫,创作了这幅气势磅礴,境界深远的山水画。画中群峰屏立,山势嵯峨,山头遍作枝柯,萧寺掩映,更有村居隐约,一人张门而坐,板桥山泉,流水萦回。画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白,以为雪意。留一些空白,这是东方智慧中最令人赞叹的一种。 总是一场大雪才能使整个世界冷静下来,总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫,他们独立寒冬,任凭双肩被雪越埋越深。那是一场幻觉,一场海市蜃楼,地上乱琼碎玉,出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路,来去两茫茫。没有什么可怕的,季节在剧终的时刻,总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白,给你留下余地,一尘不染。 师兄丢一句你是猪就忙着转票了,我乐得屁颠屁颠跟着师兄去了。后来转到一趟从郑州到青岛四方的1130还是卧铺!爽!嘿嘿! 稍稍长些,父亲出门,便每每要带了我去。一路进城,免不了要买些好吃的好玩的好喝的。因此,每次回来,姐姐都忍不住酸溜溜地问我:“嗨!老实交待,今天去城里又买了些什么?有没有给姐姐留一份啊?”呵呵,我笑,对她的小小嫉妒表示同情。 A是为了赚钱补贴生活,B是为了支持自己继续包夜,C是为了准备重修费用,D是为了消磨时间,E是为了社会实践,至于F也就是我则纯粹是为了实现儿时的理想而去的。